《百合花樂團》主唱奕碩：在探索過程中，別忘了誠實面對自己

創作者要先「成為自己」，才能夠「成為獨特」，《百合花》樂團林奕碩透過觀察與實踐，坦然成為一位勇於創造與表達的人。他又如何透過音樂傳遞信念、呈現音樂的理想樣貌？就請跟著 Hahow 全新原創企劃《理想訊號》的深度專訪揭開這段精彩故事。

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「創作者必須得先誠實面對自己，才說得出想對人們與世界的話。」

從專訪中〈想要與眾不同，於是選擇突破流行框架〉可見百合花主唱奕碩對獨特的堅持與執著。在他年幼時的成長環境，身邊的朋友聽著流行華語歌曲，獨立音樂在台灣還尚未崛起，更多的是西方的音樂伴著他長大，奕碩當時認為西方相較有更多創作類的樂團或歌手，在紀錄片中看著音樂人完成 Demo（試聽帶）後毛遂自薦，主動出擊後與伯樂相遇，因此更能夠深度傳遞個人或團體的中心思想與理念，作品與創作者本身緊緊扣合。

奕碩非常欣賞與認同這段從思想延伸為創造的過程，先「成為自己」的創作者，才能夠「成為獨特」，循著這條信念，他更坦然地走成一位勇於創造與表達的人。

百合花樂團主唱奕碩
圖片來源：Hahow 圖庫

藉由韻律、語感玩音樂

「西方音樂重視旋律節奏、華語音樂好像更在乎歌詞中的共感。」奕碩為我們做了這樣的歸納。

他進一步說明，西方音樂很重視編曲，不時有令人印象深刻的旋律流傳後世，如小提琴或者爵士鼓 Solo。更具體的例子，如《鐵達尼號》主題曲〈我心依舊〉，當悠揚清亮的愛爾蘭哨笛前奏一響起，就能瞬間打動聽者的心，非常有記憶點，奕碩深深感覺到，音樂產業的智慧集大成都呈現在這些旋律裡了。

又如知名重金屬樂團《墮落體制》system of a down，其作品《Chop Suey!》裡的一句歌詞是「Why'd you leave the keys upon the table? Here you go create another fable（你怎麼把鑰匙留在餐桌上？你想要製造一個新的寓言故事嗎？）」，歌詞本身並沒有多大意義，而是在翻玩發音和押韻，就好比是單純為了它唱起來的韻律感創作一首歌。這類型作品除了演奏技術讓人著迷，更多驚喜來自於「意想不到的創意感」。

「中文音樂在乎歌詞，喜歡營造與歌迷的共感，雖然有打動人心的成分，但我更喜歡收到創作裡編曲上的驚喜。」

圖說：《百合花》宣傳照（圖片來源：百合花樂團）

聊起這段《百合花》樂團的創作理念源起時，奕碩眼中滿是神采，他進一步分享，「有次跟朋友出去玩，看到可可殼，就寫了一段，「看到有人在種可可，口渴，撿個可可殼來裝水喝。」記下這樣似乎無意義的歌詞。美國有很多饒舌歌詞帶點暴力、性暗示或者次文化宣洩，不一定要傳達什麼實際意義，只是單純唸起來很帥，而音樂這樣的「可玩性」讓作品變得更有趣與親切。

滿是詼諧氣氛與音樂餘音的時刻，奕碩反倒感慨台灣歌壇較少見這樣的歌曲，在古早年代反而存在許多朗朗上口的小曲，像是《白鷺鷥》、《天黑黑》，這些民謠中的歌詞沒有實質意義，但韻律唱起來好玩有趣，他期望能透過自己將音樂的樂趣帶回來，讓音樂不只是感動人心、自我對話、更是哼唱時一段有趣的聲音。

東西方文化之於創作的反思與體悟

在《百合花》的作品裡，傳統樂器與現代流行音樂的兼容並蓄是其最大魅力，讓人不禁好奇要如何才能做到新舊交融、同時保有特色與和諧？

「世界的中心很長一段時間是歐美國家，因此我們學的理論大部分源自於西方基礎。」奕碩分享了他的經驗與體會，人們對於已知的邏輯與事物會形成慣性，對音樂也是如此，樂器音色或曲風對應到人們的感受，都已建立起一個國際性的美感，漸漸地，人們與在地音樂愈來愈陌生疏離。

圖說：奕碩向知名工藝師魏幼謙購買純手工哨角（圖片來源：百合花樂團）

奕碩提出了一個有趣現象關於「西方中心」對人們的影響，許多人看到傳統神祇會覺得陌生、甚至看到傳統儀式時感到害怕；而見到禱告的畫面時感到安心。這樣的矛盾感讓他感到衝突，卻也躍躍欲試，在剛接觸傳統音樂時也不容易從西方音樂的影響下抽離，只得沈著耐心地循著脈絡、請益傳統音樂的前輩，一點一滴注入對音樂新的理解。

從零開始培養自己鑑賞傳統音樂的能力，為的是能更有底氣的將音樂的美傳遞。「判斷音樂好聽與不好聽，不只是感性接收，更需要理性的分析。」盡可能理解傳統樂曲的原始意義，以及它在文化裡的定位，創作時，判斷如何取用樂句，或者重新組織形成全新樣貌，「儘管現在沒有太多人認識北管音樂，我也要假設大家都認識北管音樂。」奕碩這樣鞭策自我同時，也帶入自己的理解與執著，創造出傳統音樂的新時代火花。

因為我活在這個空間、這個時代

人們初認識《百合花》，會發現大多的作品使用台文或台語創作，對於主要創作者奕碩來說，他十分樂見文化傳承。創作需要靈感，更需要驅動力作為動能，「任何事都相同，重點是足夠喜歡，再產生興趣學習，就會持續前進」這是奕碩對內心渴望的追尋，他在創作台語歌曲前甚至不熟悉台文，起初也認為其系統並不常見，但理性判斷後認為台文具備完整的書寫系統，可以清楚紀錄詞彙意義與發音，因此專輯作品皆以統一的系統標註漢字及拼音，好讓《百合花》所使用的台語字詞都能夠讓聽眾在線上辭典找到釋義與發音。

「我曾經試著追逐喜歡的美國歌手、樂團，但越追越覺得遙遠。反過來想，為什麼我沒辦法彈得比他們好？」隨著誠實的反思自我，體悟到關於追逐的答案，因為一直在後頭追，起步不但晚了，甚至離本質更加遙遠。

圖說：奕碩向亂彈戲資深藝人劉玉鶯老師學習北管戲曲（圖片來源：百合花樂團）

再持續探尋何謂屬於自己的文化？為什麽人們總是追尋、總是羨慕？他自己轉過來正視本質，從他人文化的段落轉身，成為自身文化的起點。北管音樂就是他滋養念頭的契機，北管本身雖然不以台語呈現，但社群使用的語言是台語，「中國漳州作為發源地，據說現在當地人已經比較少在玩北管了，所以世界上可以學到最多北管音樂的地方就是在台灣。」奕碩做了理性的抉擇，是資源與應用的平衡，沒有錢去美國學音樂？何不在資源最豐沛的台灣學習北管呢？取與捨之間，不再是望著他處追尋，而是向內尋覓更多與更深。

假若大廚運用當地食材，能做出一道有本地風味、同時具備自身特色的料理；深深擁抱本土文化的奕碩也有相同的信念，身為台灣人、處在台灣土地，豐沛資源唾手可得，端看人們視角的深度與廣度，《百合花》的音樂同時具備彈性與原則，正是創作者本身的靈活與執著，當自己與環境合而為一，或許就是最自在的呈現與音樂的理想樣貌。

本篇就聊到這裡，下一篇將會分享奕碩看待「學習」的態度，並如何為自己的選擇負責。下回再見！>> 《百合花樂團》主唱奕碩：學習就像吃與睡的慾望，我就是想學！