《百合花樂團》主唱奕碩：想要與眾不同，於是選擇突破流行框架

在《百合花》樂團林奕碩持續創作的過程中，感受到台灣音樂發展脈絡充滿斷層，遂而決心憑藉自己強大的興趣與好奇心踏入相關領域學習，甚至成為傳遞者。就請跟著 Hahow 全新原創企劃《理想訊號》的深度專訪揭開這段精彩故事。

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「我很好奇，漢人音樂是真的沒有機會嗎？還是仍在找方法而已？」

承上篇文章〈我從不為自己的人生設定夢想〉，在林奕碩持續創作的過程中，感受到台灣音樂發展脈絡充滿斷層。而在他就讀北藝大時期，他選修了傳統樂、東南亞音樂等大量相關課程，「台灣傳統音樂很多，其中相當重要的有泉州移民帶來的南管、與從漳州亂彈戲延伸而來的北管，在早期漢人社會的各種儀式裡出現。」

「可以被運用在儀式的音樂有那麼多種，為什麼留存下來的是這些音樂？這個原因就很值得探尋。」正因如此，奕碩創作最大的核心驅動力是興趣，「我不太鼓勵『因為你活在哪裡，所以要學什麼』，因為你也可以不要阿！」不是因為生長在哪裡、流著什麼血，而僅是因為興趣或好奇而去學習，踏入相關領域，甚至成為傳遞者。

「大家都可以傳承任何一件自己喜歡的事情，喜歡什麼就傳承什麼。」奕碩這麼認為。

圖說：《百合花》2022 台北專場演出（圖片來源：百合花樂團）

《百合花》團員們的相遇與成長

《百合花》樂團成立於 2011 年，一路走來團員幾經更替，奕碩坦言一直都在學習，畢竟學生時期大家比較無所謂，長大後就有各自的焦慮。正式發專輯之後，彼此在乎的事情常常不同，「我是創作者跟主唱，視角比較單一，是在換過幾任團員之後才開始瞭解到『作為樂手的壓力是什麼』，之前常常認為，『這是我的團，這是我想傳達的思想阿！為什麼要管這麼多？』」

隨著時間歷練與積累，奕碩深刻體會到，團員喜歡的音樂風格、想傳達的想法有可能跟自己不同，「我可以把概念講得很清楚，但必須有所意識，這可能是蠻暴力的行為。」當然，某個層面上團員也需要理解，提供編曲或者作為樂手具有很重要份量，大家都是創作者，都是《百合花》的一份子。

百合花樂團三人合照
圖片來源：Hahow 圖庫

關於目前與貝斯手林威佐、鼓手陳奕欣的三人組合，奕碩欣喜說道，他們欣賞我的創作，我也欣賞他們編的曲，大家可以自在指出彼此的問題，即使因演出時間壓力必須妥協時，也漸漸地有了默契暫緩問題，留待之後緩緩磨合達到彼此心中的理想模樣。

想要與眾不同所必須付出的行動

《百合花》作為演出風格極其鮮明的樂團，奕碩對於「做自己」有屬於個人的的解讀，「身為創作者，大家都會想要與眾不同，但大部份的人都活在共同時代、看同個電視節目、聽同個流行音樂長大。」所以奕碩個人的方式是，建立與別人不一樣的資料庫，「試著替自己輸入非主流訊息，好比不要聽串流軟體建議的音樂，我時常去圖書館找音樂，自己摸索各種古早音樂，就會擁有屬於自己的資料庫。」

「想成為一個什麼樣的人，就必須在框架上有所突破。」奕碩進一步補充，「現代大部份的流行事物，我都不是那麼喜歡。」很多人嚮往將外地文化帶回台灣，而他想的是，「美國饒舌會致敬馬丁·路德·金恩（註），台灣是不是可以像他們一樣，為『做自己』感到光榮？」

註：馬丁·路德·金恩（Martin Luther King, Jr.，1929年1月15日－1968年4月4日），美國黑人牧師、社會運動者、人權主義者和非裔美國人民權運動領袖

圖說：《百合花》2022 台北專場演出（圖片來源：百合花樂團）

我們有沒有自我本位？什麼時候可以不用再羨慕別人？這是奕碩打從心底想要一探究竟的命題，「我很羨慕別人，但我羨慕的是為什麼其他國家的人能以『做自己』自豪，我時常想像一個平行世界，沒有人需要當『台灣的碧昂絲』，也不用以『台灣爵士』來稱呼任何一種台灣音樂。」

在音樂領域，許多創作者會與外籍技術人員、外籍藝術家合作，也確實都讓作品產生很好的質量，但如果是一個完全由台灣人（從小受台灣教育）組成的團隊，到底能不能也很厲害、也產出很棒的音樂？奕碩想透過實踐來實驗這一點，因此持續在這條路上邁進。

藝術創作與時代未必「共軌」

這個現象是否與台灣人的民族自卑感有關？「我不想把這當成結論。」奕碩坦言。台灣人當然也可以製作出歐美、日韓風格的流行音樂，但他實在很想知道本地技術、本地文化元素做出來的作品可以長到什麼樣子，「或許最後的結論是『台灣不可能』那也說不定，但我正在用自己的創作尋求結果。」在他看來，實踐想法的歷程比起結果更是令人著迷的體驗。

圖說：奕碩學習泰國音樂（圖片來源：百合花樂團）

誠然，藝術偶爾比較怪誕，比較非主流，因此奕碩常常形容其有沒有出現在一個「會打中人心的時代」，如法國藝術家奧蘭（ORLAN），1990年開始，在自己臉部多次整形作為藝術作品、探討美學，當時受眾可能只在當代藝術圈，可是在二十年後，相似的風格被女神卡卡（Lady Gaga）以特殊化妝呈現，卻取得了大眾文化的廣大迴響。

「時代比較晚追上她，她走得比時代前面。」奕碩偶爾會這麼想，雖然《百合花》的音樂並不是很超脫，但說不定可以啟發未來某一個創作者。既然目標如此特異，也就不用那麼在乎「中或不中」的問題，所以對於一路走來收穫的獎項，奕碩十分感恩的同時也有些驚訝，「哇，評審懂得我想傳達的事情。」一切都不是理所當然，更是每個穩扎穩打的成果。

不能預知未來，那就把握現在

但在「夢想與麵包」的抉擇裡，樂團的職業化還是必須要有足夠聽眾支持，這些年《百合花》樂團還在主流與非主流的邊界努力，是否曾經考慮製作提升市場接受度的大眾音樂？奕碩笑著說道，成功的流行作品同樣存在著高度技術，並不是想要就可以的，掌握流行趨勢同樣需要功夫。

圖說：《百合花》2022 台北專場演出（圖片來源：百合花樂團）

「每件當紅作品的背後，一定是到了『可以做這件事』的時間點，不會全然是在事前的計畫當中。」

「行銷與包裝是另一回事，要講到創作的本質，去分析流行就會受歡迎嗎？」奕碩認為，既然很難有效提高機率，就應該保守好自己能掌握的本份。在天時、地利、人和之中，能確實掌握的只有「人和」，況且這跟資源有絕對關係，投入不同成本，能製作的規模與程度都會受到影響，「我可以保證的，就是把自己的作品做得更多也更好。」擲地有聲的話語，是宣言更是對自我的承諾。

本篇就聊到這裡，下一篇將會分享奕碩如何「探索自我」、找到前進方向的歷程。下回再見！>> 《百合花樂團》主唱奕碩：在探索過程中，別忘了誠實面對自己