嗨，大家好，我是 Crystal. 我是個插畫家、動畫角色設計師與美術設定師。
我參與過許多國際動畫電影的設計製作，在創作的路上不斷地鑽研如何畫出迷人的角色；在出國進修後更與來自皮克斯、迪士尼等動畫公司的藝術家有了交流學習的機會，學習如何更有效地創造角色。
我希望能夠藉由這堂課與大家分享我的畫畫法則，將創作想法與技巧用系統化的教學方式帶給大家。
畫圖其實很快樂，但挑戰也少不了；在創作路上我曾面臨到大小瓶頸，為了要跳脫一成不變，我開始進一步研究「角色設計」，並下定決心離開台灣，前往加州藝術學院專攻「角色動畫製作」，精進「角色設計 」,「視覺設定」, 「 漫畫創作」 的能力。
在這堂課我會將這一路的創作歷程濃縮成精華，也會加上我的經驗故事與實際練習示範分享給大家；我期待這堂課能帶著大家進入創作的世界，能夠對創作更加熟悉，進而將創作融入生活中，培養生活觀察的敏銳度，更重要的是，學會如何畫出迷人有趣的角色！
創作中，角色設計並不僅是「把角色畫出來」而已。
角色設計師除了要在創作時著墨角色外型，還要賦予角色靈魂，讓角色在故事中活起來；帶著靈魂的角色具有真實的「情緒」、「個性」、「背後的故事」、以及「心中的夢想」等，透過種種元素的串連，角色的舉手投足都是故事，要如何讓觀眾跟著角色一起笑、一起哭、一起痛苦，是角色設計師的目標！
一個角色的外觀應該與他的個性相契合
比如說：「一個有錢的老婆婆身上該穿的衣服款式」、「一個邪惡的壞人鼻子的形狀」、「一個邋遢的男孩頭髮該如何披散」……等，都是在創作角色時應該注意到的事情。
三個願望，一次滿足！
本次課程共有「六個主題單元」 +「 一個 Bonus 單元」＋「精美學習講義」
在六個主題單元中，我會介紹不同的創作練習技巧（*詳見下方單元介紹），每個技巧都是互相關聯、密不可分的；此外，我也會在 Bonus 單元帶到角色設計的作品集製作，讓大家在累積作品後編輯屬於自己的作品集！
最後，很重要很重要的一點，加入課程的同學都能得到這堂課的精美學習講義（電子版可供下載），讓你一邊上課、一邊搭配講義進行練習！
如果你是「角色設計的初學者」，或是「困擾於不知如何下筆」的同學：
不用擔心沒有專業設備，創作發生在每個動筆的當下。跟著課堂上的教學，你可以開始練習如何在生活中培養創作靈感，藉由不再恐懼創作，慢慢地養成畫畫習慣、累積更多作品，跟著教學步驟一步一步的嘗試！
如果你是「專業創作者」，或是想要「在創作上更進一步」的同學：
期待這堂課能夠在這堂課帶給你一些新想法，讓創作更有挑戰性。
跟著課堂上的教學，你可以學會如何用專業的角度分析角色，並將學到的技巧應用於你原有的專業領域上，甚至是延伸應用在遊戲設計、公仔設計，或是將文字的概念圖像化。
這堂課程著重於「角色的發想與發展」，我會特別針對草稿、人物肢體、比例、角色的韻律感做講解。
（ 請注意：這一堂課並不會特別帶到上色與完稿喔～）
【 課程特色 1 】
我會提到如何「尋找參考資料」，如何從現實生活中「觀察身邊的人、動物」，再將自己所觀察到的事物發展成角色。
【 課程特色 2 】
我會教大家「如何從大形狀著手」，決定角色的「動作」、「情緒」、「大致造型」，之後再繼續發展細節。
【 課程特色 3 】
我會在教學中著重於「發展角色的個性」、「情緒和表演」，讓創作不單單只是畫一個漂漂亮亮站在著的人物。
學習重點
- 學會如何決定角色風格的大致走向、個性
- 練習如何拉開每個角色的差異性
- 嘗試不同的方式讓角色更富有趣味性
學習重點：
- 學會如何決定「角色動作的清晰度」與「造型的辨識度」
- 學會如何以「清楚明瞭的剪影」呈現角色的動作，讓畫面與情緒更容易被解讀
- 學會從剪影能清楚看出各個角色的差異性
學習重點：
- 學會如何決定角色的韻律感、姿勢的力度
- 學會如何應用好的韻律感，讓角色的創造有 level up、活起來的感覺
- 學會使用動態線帶動觀眾的視線
學習重點：
- 學會如何決定角色的趣味性、個性、以及差異性
- 學會使用誇張、不一致的比例，讓角色更有趣，不死板
- 練習將角色排列在一起，拉大彼此的比例設計，讓角色看起來截然不同
學習重點：
- 學會直線與曲線的彈性應用，讓角色的肢體看起來更協調、不僵硬
- 學會直線與曲線的平衡應用，讓角色動態更生動
- 練習兩者交互並用、若能拿捏適當則能夠帶來加分效果
學習重點：
這個單元是角色設計最重要的課題，讓角色活起來就靠這個重要的技巧了！！！
- 學會透過觀察真人、演員以及隨手速寫，紀錄最真實的情緒與動作
- 了解好的角色設計不只是長得好看的角色，而是在看到這個角色時，覺得自己好像真的有認識這麼一個人
學習重點：
台灣的動畫市場比較沒有單獨針對「角色設計師」這個角色的需求，然而在國外，創造出「對的」角色設計作品集是非常重要的一件事情，因此這個單元會跟同學們強調，在創作時千萬不能只拘泥於一種風格，配合不同的故事，角色必須要有不同的風格。
- 學習如何尋找真實世界的事物當參考，能畫出「活的」角色
- 學會作品集內必須包含各種類型、風格的角色
- 練習創造角色，讓角色存在就是說出故事的媒介
關於這堂課的「單元小練習」與「課後大作業」
我在每個單元中都會親自示範小練習，帶著大家熟悉創作技巧，上課的同學們能夠透過每個單元的練習循序漸進地學到角色設計的必備元素，並有能力在課程最後將所有技巧融合貫通，完成最後的大作業。
單元小練習如下，大家可以輕鬆開心地自由練習，在這個階段，歡迎大家上傳至作業區互相交流，我並不會針對同學們的小練習進行批改。
練習 1 - 形狀：用大形狀創造出「動物」的角色練習 2 - 剪影：創造出剪影清晰的人物、動物角色練習 3 - 動態線：上網觀察芭蕾舞者、現代舞者等表演者的動作，迅速記錄下來，畫出至少五個動作（一分鐘的草稿即可）
＊ 請注意：角色姿態需要有韻律、節奏感、流動性練習 4 - 比例：創造出五個人類或是怪物類的角色，將角色並排在一起，檢視角色之間的差異練習 5 - 直線曲線：上“LINE OF ACTION”等人體速寫網站做 10 個 1 分鐘速寫練習 6 - 情緒表演：挑一部真人電影的演員，將其畫成角色，情緒與肢體動作必須符合角色個性課後大作業：
請上課的同學任選一個主題，依照主題畫出五個角色。（角色可以是：小學生、外星人、黑手黨、老人...等，不限）我非常期待看到大家完成的「課後大作業」，請同學們大方地發揮，我會針對 2022/06/09 前繳交的同學作品進行批改、並給予建議，在你的作品上畫紅線示意，提供你進行修改的方向。
（作業批改異動請參考公告說明）
快來一起加入課程吧！我們上課見！
課前Q&A
由於接二連三地收到好多大家對於課程的問題，我在這邊對最常問的幾個問題做統一回答，希望能解決大家的疑惑 ～
Q：如果不太會畫畫也能學嗎？A：從不會畫畫到會畫畫的過程是充滿艱辛與無數練習的一條路，但只要願意開始甚麼時候都不嫌晚！這次的課程是設計給初學者也能夠上手的內容，在課程裡我們不談畫技不談畫風，我會著重在教給大家自我練習與檢視的工具，讓任何程度的同學都能用這些工具在自己的作品上取得進步。
Q：沒有繪圖板跟電腦怎麼辦？A：這堂課並沒有規定一定要用電腦畫，只是我自己示範方便所以會用photoshop(因為要螢幕錄影) 所以只要有一支筆跟一張紙就能上課了！
Q：會教上色跟光影嗎？A：不會，這堂課並不是一堂角色「繪畫」課，而是角色「設計」課！所有課程內容我都是針對在設計的部分。我認為在沒有好的設計為基礎之前，先不要想著之後複雜的顏色。只要設計做得好，就算是黑白的鉛筆草稿也會很迷人。
我認為跟著老師一步一步示範的畫法網路上有很多素材跟課程，但是如果沒有老師一步一步帶著的話未來要怎麼讓學生自己創作出好的作品呢？這是我開這堂課的宗旨，希望在課程中教給大家的工具和方法，能讓大家在未來檢視自己的作品，能靠自己看出作品的缺點並且知道要怎麼修改，因此我認為在進入上色和繪畫之前，設計是更重要的！(當然如果這堂課反應有好的話之後搞不好也可以開一堂針對色彩的課哈哈哈)
Q：會提供筆刷嗎？A：不會。基於這是一堂設計而不是繪畫課，用甚麼工具其實都沒有影響。再加上我自己用的筆刷很多都是我去買的，所以版權並不是歸於我所有，我可能比較沒辦法這樣分享給大家。我認為筆刷的話大家可以針對自己想要怎麼樣的效果上網搜尋，有非常多的素材可以購買或免費下載喔！
Q：所以如果我交作業了，老師會怎麼改？課程募資至今，很多人有個疑惑：「如果我交作業了，你會怎麼改我的作業？」「如果我沒辦法改變我的畫風怎麼辦？？」基本上我不會針對大家的畫風做修改所以不用擔心，我認為每個人都有自己習慣的畫法，我並不想硬把每個人都改得跟我一樣。因此我會針對大家在角色的設計、動作、表情等地方提出建議！
這邊是我改的喇夢很久很久以前的一張圖，大家可以看到我並沒有要改他的畫風，而是建立在他的圖上面給他一點動作上、表情上的建議。
大家可以看到，他的原圖基本上所有的重心和動態線都不在同個方向，兩個手的姿勢、腿的動作都大大減弱了整個姿勢的力度，再加上臀部不自然地扭動，讓人找不太到整個角色的重心，所以我針對這一方面做了一點小調整。另外臉部表情我給了點建議，讓整個情緒更明顯一點。在頭髮的設計上我建議他讓更多雜毛翹出來，比較能突破角色剪影，給觀眾更雜亂毛躁的感覺。再加上原本他身體、手臂的曲線沒辦法表現出角色的韻律感，因此我建議他在直線與曲線上面多注意。
大家會收到的東西大概是這個樣子！（每一張都非常的花心思啊嗚嗚嗚）大概知道改的方向是什麼之後，大家在畫下一張圖的時候就知道要如何自我檢視了 ～
作業批改異動：截至 2020/06/09 以前繳交的作品才會批閱，細節請參考公告說明。
