用影像收藏人生:學會拍片,認識自己
關於課程
課程包含
課程時長
課程總人數
觀看限制
學習升級
最新消息
課程內容
🌲 課程更新・好課長青
Hahow 與老師一直都很重視同學的學習體驗,因此本課程已於 2020 年增加新的課程內容,老師也會持續維護與經營本課程,請同學放心加入!
2020.12.27 解鎖課程加碼上線
在募資期間,我們成功的解鎖了兩個單元,為響應大家的熱烈支持,目前第六章「影像與音樂的節奏運用」與「電影感的基礎調光」所有的解鎖單元皆已上線,歡迎大家繼續上課,希望對希望為自己影像帶入更多層次的同學們有所幫助!
你是否曾經看著動人的影像作品,想像著有一天自己也能拍出如此生動的影像呢?
上完這堂課程,你會發現,原來「創作」並不是你想像的這麼難。
我在 2011 年開始踏入了影像創作的行業,進而發現,原來創作不只是做出動人的片子,
而是藉由創作的過程,學著更加認識自己。
這是一個人人都可以拍片的年代
除了廣告及 MV 的拍攝,這兩年來我在自媒體影像的創作過程中,又重新學習了不少、
體會了許多的美好,希望能將我所感受分享給大家。
No small creator!
我常常跟學生說,一支好的影像是沒有分規格的。
創作,一定有對或錯嗎?
電影「駭客任務」打破了傳統電影調光的框架;一支土耳其旅遊影片
(Watchtower of Turkey),將動畫大師金敏的分鏡風格套入真實影像,
改變了全世界對影像創作的視野。
其實,總要有人願意「不守規則」,才能孕育出新的可能。
但在我們能打破規則之前,我們必須先瞭解規則!
透過這堂課程,我將與你們深聊我所感受到的許多心得與想法。
課程核心介紹

不只是教學,也分享生活體驗
- 課程不拘泥於參數與規則:
透過探討、具互動感的方式教學,提供實際演練與範例參考,讓學員更容易融入其中。
- 拍片不只有拍片,而是與學員分享生活經歷:
如果攝影回歸至最原始,其實單純就是紀錄。
在獲得技巧之後我們學著在生活中尋找靈感,漸進式的培養「創作能力」與「自我學習」方法,在課程結束後便能夠開始獨立創作。
開始創作,給自己一個認識自己的機會
- 學習思考,分辨喜好:
培養創作邏輯與美學能力,教你如何欣賞他人作品並且嘗試從學習過程中更了解自己的喜好。 - 認識自己,並勇敢創作:
創作永遠沒有對或錯,因為常常是意外造就風格,如果創作有分一定的對錯,那我們便永遠無法擁有風格。
1. 想要紀錄生活,但毫無影像基礎,不知道從哪裡開始的你。
2. 沒有昂貴的攝影器材,只有簡單錄影設備,但是依然不減想要創作的熱情。
3. 手中有許多生活影片,卻不知道如何將片段拼湊成完整影像,說一個有意義的故事。
4. 僅有基礎攝影能力,想了解更多的剪輯技巧。
5. 有基礎攝影或是剪輯能力,但是還在摸索最能夠表達自己的創作方式。
6. 已擁有攝影能力,卻不知道如何呈現自我風格。
課程緣起
找回創作的初衷
「嘴巴說著這是無法避免的進化過程,但心裡還是會懷念原本純粹的模樣,
音樂/舞蹈/文化/人生/全都一樣!」
在開始進入影像事業時,也許一些機緣巧合,使我一入行便很快得到了執導的機會。
而當我陸續執行了稍有規模的廣告案與 MV 後,
漸漸的,我開始追求各種華麗的轉場與運境效果,亦或是執著於影像強烈的節奏風格。
隨著時間過去,我發現我追求的只是「表現」,而這樣的表現,
似乎只是為了證明給別人看,卻遺忘了自己所喜歡的到底是什麼。
當我對生活、對世界的認知不斷加深,我的風格也跟著不斷的在轉變。
早期我的影片風格,明顯的節奏性非常強烈。
漸漸地演化到近期,當我對生活和世界有更深的連結,我才更懂得將「溫度」放入影片成為最重要的元素,使作品能在富有強烈節奏性的同時更多了「深度」。
「我認為一支影片,只要能引起觀者的共鳴,
並且在看完影片後會深入思考,就是成功的作品。」
曾經也排斥過自媒體頻道的我,很慶幸自己終於跨出了這一步。
在創作 Youtube 頻道的過程中,才發現我所製作的影像不再只是為了別人。
原來,我的創作是可以自由且無拘無束的!
不再需要擔心客戶的喜好,我可以任意的出聲,任意的說話。
從這刻起——
我,開始用影像訴說故事。
課程單元規劃
帶你從最入門開始 —
了解影像製作流程、認識器材、鏡頭前的演出方式、鏡頭的使用及運鏡、培養攝影美感。
用最簡單的方式,一步一步帶領你了解影像的魅力所在。你會覺得其實拍片非常有趣!
了解之後,你將可以開始踏出第一步:開始拍攝。
▲ 單元 1:了解老師 | 課程介紹與學習方式建議 ▲ 單元 2:影像製作流程認知 ▲ 單元 3:相機理論 (iso、快門、光圈的互動關係) ▲ 單元 4:了解器材:我們不當器材控 ▲ 單元 5:Vlogging 的方式 ▲ 單元 6:鏡頭使用:標準、廣角、望遠(鏡頭焦段的迷思) ▲ 單元 7:鏡頭運動 (Pan、Tilt、Zoom 、Dolly 、手持核心運用 ) ▲ 單元 8:構圖美感建立 ▲ 單元 9:Q&A + 作業在我們拍攝完成之後,我們將進到 Post Production(後期剪輯),
這也是影像創作中最有趣的地方了!
剪輯很像是一種組合與堆疊遊戲,
而我們的個人喜好與風格最能夠在此時表現出來。
此單元我們將會一步一步的,從檔案格式開始了解:
軟體的工作介面、素材整理、剪輯方式,並了解上字幕、過場等等的效果處理。
有了基礎的後期剪輯能力後,我們便能夠依照自己的喜好,堆疊出動人的影像成品。
▲ 單元10:DIGITAL VIDEO(數位影像格式講解)▲ 單元11:THE WORKSPACE(工作介面解析)▲ 單元12:ORGANISE CLIPS (素材的整理、匯入)▲ 單元13:BASIC EDITING(基礎剪輯技巧)▲ 單元14:THE TOOLBOX (工具使用操作)▲ 單元15:VIDEO EFFECT (影像效果運用)▲ 單元16:TRANSITION and Text (過場效果與上字)▲ 單元17:EXPORT(輸出)▲ 單元18:Q&A + 作業
在此章節中,我們將會探討影像的「起承轉合」運作,以及說故事的方式與邏輯。
在已經了解『拍攝技巧』與『後期製作』的基礎後,讓我們重新回過頭來 refresh 一下!
你可以把此章節想像為一個療程,歷經這場療程後,我們的腦袋將會更加自由。
▲ 單元 19:直白 vs 非直白 (其實觀眾並不笨)▲ 單元 20:用影片說故事 (Story-telling) | 好的故事必定會有「起承轉合」

一支商業廣告案、一支自媒體創作。
在此章節中,我將會各比較一支商業與非商業的影像作品,帶著你一起檢視其中的差異。
當創作必須遊走於商業廣告和自由創作之間時,如何取得平衡?

▲ 單元21:艾德影像創作企劃 | 商業廣告作品分析▲ 單元22:艾德影像創作企劃 | 自由影像作品分析▲ 單元23:Q&A + 作業

來到了最後一個章節,也是我最希望學員們能夠體會到的,
如何藉由創作進而更加「認識自己」。
在此章節中,我們會開始學習如何藉由「取樣藝術」的技巧,來更激發自己的創作能力。
也會藉由此過程而慢慢發掘出自己的喜好,找到只屬於你特有的自我的風格。
▲ 單元24:取樣藝術 = 認識自己▲ 單元25:課程尾聲 - 我為什麼創作▲ 單元26:Q&A + 作業解鎖課程單元

加碼兩個解鎖單元!
- 【電影感的基礎調光】
- 【影像與音樂的節奏運用】
解鎖後請盡情發揮創意,讓你的影像技能帶入更多層次。






募資解鎖規則說明
1. 募資達成率需於「課程募資期間」30 天內達成。
2.「解鎖課程」將在正式開課後 45 天內開始提供。
▲ 單元27:影像節奏▲ 單元28:基礎調光課程作業與互動設計

藉由漸進式的作業設計,一步步的從基礎帶你練習
作業練習中除了里程數的增加,學員們將會發現自己對於創作的敏銳度漸漸提升,
學會了創作,進而慢慢感受到影像世界的趣味與魅力。
依據這堂課程中的內容,設計了四次的作業:
從無到有——
在完成作業的最後,你將擁有屬於自己獨一無二的創作作品。
作業ㄧ | 開始嘗試
拿起機器開始拍攝 (開始收集素材以及攝影運鏡方式練習)作業二 | 基礎軟體運用
開始嘗試剪輯 (剪輯出一支影像)作業三 | 培養學習方式、觀念與想法
尋找偶像、解析,並了解 (尋找出一支能夠打動你的影像,同時試著寫下原因也並分析為何喜歡 )作業四 | 嘗試獨立創作
從零到有,完成一個影像創作。
(將指定拍攝主題挑戰,這時候的你已跟剛開始上課時不同了!
這次我們將從設定主題,寫腳本,製作分鏡,拍攝規劃,音樂選擇,剪輯,從零到有完成一個完整的影像作品)在創作過程中,並沒有一定的規則限制,也沒有一定的對或錯。
課程內容中的作業ㄧ跟三,屬於希望讓學員開始嘗試拍片與增進經驗值與里程數的階段,
並不會有作業的批改行為 (當然有疑問也可以在討論區發問的)。
在作業二跟四,將會以每月一次的時程,針對學員作品給予討論或建議,
也會以每兩週一次的頻率,在問題討論區回覆大家的問題。
關於講師

Edo (艾德導演)
Edo 為台灣元老街舞傳奇團體 "Popcorn Crew" 團員之一,對舞蹈音樂及街頭文化擁有強烈熱誠,
在視覺藝術與音樂有相當的敏銳度,從於加拿大長大並讓他打開眼界吸收更多資訊與國際視野。
2002 年 ——
從加拿大回台灣後繼續從事音樂及舞蹈工作,
從事街舞行業超過 20 年並與許多知名歌手藝人合作,擁有相當豐富的資歷。
2004 年 ——
成立 Merry Monarc 舞蹈學校,為目前台灣最大型舞蹈學校之一,
並孕育了許多新生代的職業舞者,該學校至今已有超過 10,000 個會員。
2010 年 ——
成立 Hedonic 音樂團隊,積極提倡音樂文化並且挖掘 & 分享許多鮮為人知的好聽音樂,
Hedonic音樂團隊成立後隨即精心策劃了大大小音樂派對,與許多台灣一流的 DJ合作創造許多美好的深夜派對,並於 2012 年與國際手錶廠商 G-SHOCK 合作舉辦了台灣嬉哈史上最巨型的活動”Street Vibes Connection”,此活動特別邀請了日本享譽國際的知名DJ與音樂製作人”DJ Mitsu The Beats”來台表演,
吸引了超過千人參加活動。
2011 年 ——
逐漸將重心轉移至影像創作,並開始擔任藝術總監與導演的職位,擅長將音樂節拍與旋律,情感與動態影像結合剪輯成細緻的作品,並詳細捕捉人物的情感與形體創作出具有個人風格的影像作品!
開始創作的初衷:對視覺藝術的熱愛

合作過的品牌有 ——
Sony / Doritos / Samsung / New Balance / 多喝水 / Seiko Taiwan / 2019 Sony Vlogger 養成班導師 / 2020 Sony 影像大師系列講座講師
作品
執導作品 | EDOCOLALA 艾德可樂 自媒體頻道 | 平面攝影
專訪
艾德可樂 Edocolala 專訪 | 從大自然中找到屬於自己的生活步
廣告 MV 作品
自媒體頻道作品

