想創作歌曲，卻完全沒有靈感嗎？
好不容易創作了歌曲，卻覺得旋律和市面上的流行音樂很像，冥冥中被影響嗎？
「取樣」（Sampling）是解決這些問題的方式，我們不一定所有東西都由自己從零開始去做，站在巨人的肩膀上，正是當代優秀音樂製作的基調。
你知道這些有名的歌曲都是透過取樣技巧創作出來的嗎？
- 你一定聽過 熱狗的「我愛台妹」，但你知道它取樣自 Glenn Frey 的 The One You Love 嗎？
- 你一定聽過 蛋堡的「史詩」，但你知道它取樣自伍佰的「白鴿」嗎？
如何熟練地透過取樣創作截然不同的音樂，將會是這堂課程最核心的學習目標喔！
導師在音樂製作的工作上已有十年之久，有豐富的線下音樂製作教學經驗，也擔任大學講師。希望透過線上課程接觸更多對音樂有興趣的人士，讓更多學生透過課程，對「用樣本（Sample）做音樂」有突破性的了解。
上完課程課程，希望同學可以有效運用樣本（Sample）來創作，製作屬於自己的音樂，讓你的音樂更成熟、更優質全面。透過運用樣本（Sample）於自己的作品之中，展現自身的音樂製作，有更寬廣多元的聲音，幫助大家在音樂路上更上一層樓。
音樂樣本（Sample）的實驗可追溯至 1940 年代，當時人們通過物理方式處理已有存儲錄音的磁帶，包括控制播放速度、把不同磁帶剪開並貼合等。透過這些實驗，人們發現播放速度快，音高會變高，播放速度慢，音高會變低，豐富了聲音的科學發現。1960 年代，當時美國主流的雷鬼（Reggae）音樂製作人開始把 「預先錄音的旋律」作為素材去製作歌曲。1980 年代，電子樂器的普及更催生嘻哈（Hip-Hop）音樂的誕生與普及，嘻哈音樂是第一種基於取樣藝術而崛起的音樂。
在古代，人們想創造音樂，演奏樂器是必不可少，作曲寫譜更需要樂理知識，但不是人人都有機會幸運地獲得學習音樂的機會。況且學習樂器成果周期長，時間及學費成本高，就算現代也不是人人能負擔。
我希望傳達一個想法，就是創作音樂不一定要有專業的背景或深厚的音樂底子，而是可以透過樣本（Sample）創作，讓每個喜愛音樂的人都可以站在巨人的肩膀上，創作自我享受、沈醉的音樂。
用樣本有原創性嗎？合情理嗎？合法嗎？
首先，世上沒有絕對的原創，因為音符不是你發明的，音階不是我發明的，而且沒有人可以擁有音階，不然就沒有人可以寫歌了！重要的是自己創作出來的旋律音符組合，有沒有展現你個性的獨特。而樣本（Sample）應該是協助你在製作音樂上做到展現個性這一點的工具，而不是方便你抄襲的！
樣本（Sample）只是 「預先製作好的旋律」，而你可以使用的合法性在於你已經付費購買這些 「免版權宣告的旋律」，並按你的個人思路去作出使用、合成、編輯製作，所以合情合理。優點是比起你請樂手專門為你彈奏的錄音成本更低。缺點是人人只要付費都可以用，要呈現獨特性，便需要製作人的巧思與巧手。簡單點說，你只要看待樣本是一種樂器就可以了。樂器的聲音是固定的，但讓它發出聲音的是你！
課程將運用 Splice 平台來進行取樣
Splice 是一個雲端音樂創作平台，平台裡有各種各樣的聲音素材供創作者使用。
特色 1：了解音樂結構邏輯，像玩拼圖一樣做音樂！
透過音樂製作軟件（DAW）的區塊操作原則以及結合樣本（Sample）的拼合本質，讓同學從了解音樂結構邏輯開始，一步步打造起自己的音樂拼圖，建立對於音樂的理解。
特色 2：學習「曲庫衝浪」，讓樣本（Sample）成為學習不同音樂風格的好工具！
運用 Splice，只要搜尋對的關鍵詞，便能找到製作任何風格音樂的核心素材。
不用擔心不懂關鍵詞怎麼辦，導師會教授「曲庫衝浪」（Library Surfing）的概念，除了知道每個關鍵詞字面上的意思，最重要是花時間去聽，並且有能力把字眼與其所代表的音樂內涵（樂器／風格／速度／功能）連結起來。聽得多、聽得廣，自然就能認識更多的音樂可能性。
特色 3：自主的學習，創作自己的音樂！
導師教授概念、技巧及操作方法，亦會從教學當中解構自己的創作手法，學生可以自主的研習。有趣的地方是，手法一樣，用的樣本（Sample）不一樣，結果便完全不同。同學大可不必被某種風格限制創作路徑，大膽混搭更獨特。亦可針對某風格關鍵詞去集合素材輕鬆做出純正風格的作品。
導師強調，學生要創作出有自己特色的作品，學懂如何有技巧地「抄作業」是非常有效的手段。你的作品用甚麼素材／樣本（Sample）完全是根據自主性，融匯貫通，用想像力來創作超越你想像的音樂吧！
特色 4：透過即興創作講解創作思路
操作只是執行技術，要做創作是關於思路。課程單元的順序設計除了由淺入深，導師亦會一邊用樣本（Sample）創作，一邊講解個人創作思路與操作目的。每一個創作決定，了解背後的原因才是學生要學的重點！審美是一種判斷，自己覺得好聽，才能感染別人。
製作音樂的創意，聲音組合搭配的審美，透過手法展現的個人特色，應是人人不同，工具用好是起步點，我相信這題目能激發大家的學習動機！
單元 1：Splice 導覽，曲庫衝浪（Library Surfing）
如何能找到心中想要的聲音？首先你要有曲庫衝浪（Library Surfing）的決心 – 就是聽得夠多！Splice 是工具，要有正確的觀念才能把工具運用好。由導師帶領，學懂設定搜尋條件，一起聽，下載，做標記。清空自己，做一塊海綿，沉浸在聲音的海洋吧！
單元 2：讀懂取樣（Sample）名稱
不止要聽得多，更要讀懂樣本的命名系統，把圖像與文字資訊融匯貫通，務求訓練到自己未聽到聲音，便能估計到該樣本的大概效果。
*導師在課程中將會講解圖中框框內所代表的含意，從而更容易看懂每一條樣本。
單元 3：針對搜尋，關鍵字介紹
人人都有想法，但不一定有辦法。連音樂有什麼組成元素都不清楚，風格的概念與源起都弄不明白，連自己想要什麼都說不清楚，那談不上什麼做音樂。先把搜尋工具用好，把知識補充好，沒有知識的想法不會找到達成的辦法！
以下分享導師在課程中介紹的關鍵字範例：
1. Stab：字面原意是刀刺，音樂上普遍用來形容短促、失真、具刺激性的電子合成聲，普遍用於電子舞曲。
2. Rise：字面意思是上升，音樂上會用來形容由弱到強，由低音到高音的頻率合成效果，非常適合作為段落轉接的聲效。
*在課程中我會再介紹更多的關鍵字單元 4：音高（Pitch）、調性（Key）、速度（Tempo）、時長拉伸（Time Stretch）
科技賦予了調整音頻的便利操作，只要弄清楚能調整的聲音系數，解釋什麼是音高、調性、速度、時長拉伸。就可以把任何聲頻優雅而合理地組成和諧的音樂。
單元 5：剪接編輯技巧，重新排列組合，砌積木
有前面單元的累積，是時候透過編輯，把音頻重新排序。導師會示範如何像砌積木般把一段音樂砌出來！
單元 1：段落觀念，段落順暢過渡的訣竅
如何編輯樣本令音樂更有特色、豐富？先定好段落！清晰的段落感讓人感覺歌曲有發展，不沉悶。而過渡就是段落清晰的關鍵！導師會示範製作幾款常見又有效的過渡，現學現賣。
單元 2：聲量（Volume）與頻率（Frequencies）平衡
音頻的聲量平衡最影響歌曲聽感，加上適當運用平衡器（EQ）減去樂器間衝撞的頻率，重點是製作時保持音頻各自乾淨清晰。
單元 3：反轉、樣本合拼
在選好樣本好，導師教授反轉、合拼的技巧。一樣的樣本（Sample），也可以有不同的變化，讓聲音在你手上變出百樣可能。
單元 4：配器（Instrumentation）: 高中低音、有音高與沒音高、線條與塊狀、長與短、樂隊原則
配器與聲量音色是互為因果，又關乎到段落鋪排。因此了解原因，明白操作聲音的因由才是重點！導師透過重點講授樂器搭配，以顏色去區分樂器性質，教導學生更有概念去鋪陳一首歌曲。
單元 5：進階剪輯與作業示範
是時候融匯貫通！導師會應用所有已講授的內容，實況拼圖一首歌出來。學生透過反覆研究與實踐，慢慢就會掌握自己的心得。
*以上為導師製作歌曲的示範圖。
如圖所示，縱向的每一列，代表不同的聲音與樂器；橫向就是音樂的流程，左邊是起點，右邊是終點。而顏色線條的組織規律與疊加狀態，能看出音樂創作者的組織邏輯，圖像化音樂流程的起伏。老師會在課程中詳細說明。
單元 1：加效果器（Effects）
前面我們已經把基礎做好，效果器（Effects）是錦上添花。導師會介紹幾款常見的效果，示範如何應用。
效果器是什麼？
歡迎同學參考老師預先製作的效果器學習範例
範例只運用一條循環播放的音頻（紅色），加了兩個效果器 Phaser 與 EQ（橙色），這兩個效果器的功能都是改變音頻的高低音色展現，而橙色格內高至低，低至高的線條是用來操作不同系數的變化，稱為 Automation，在短片中大家會聽到聲音的音色不斷變化正是由橙色格格的線條去控制的。
單元 2：效果器（Effects）變量控制（Automation），音色變化
大家可能都曾經在一些 DJ 音樂中聽到過特別酷炫的效果變化，你也可以把這些效果加進你的作品。導師會介紹幾款改變音色的效果器與操作手段。
單元 3：製作數碼樂器
除了直接應用樣本（Sample）在歌曲製作上，我們還可以抽取部分樣本（Sample），去合成一份數碼樂器，導師會示範如何製作。
單元 4：總結及延伸學習
導師簡單介紹哼唱作曲，以及簡MIDI 音樂製作，令你的哼唱變成 MIDI。
教學方式
將以螢幕錄影整個操作畫面，當中會穿插導師解說的畫面，讓同學們有面對面聽課的感覺，更生動有趣。教學影片也會配上中文字幕。
專有名詞英文標註
導師來自澳門，在中文用法上略有不同，為了讓同學們更好的了解，在課程裡出現的專有名詞會加上英文標註。
字幕上的呈現範例：導師提到「樣本」時，字幕會是「樣本（Sample）」，同學可以自行到網路上查找台灣較常使用的中文用法。
講師潘君保
學歷背景
- 西班牙瓦倫西亞伯克萊音樂學院電影、電視及遊戲配樂碩士
- 澳洲格里菲斯大學暨昆士蘭音樂學院流行音樂學士
- 澳門理工大學音樂教育高等專科學位
創作、教學經歷
- 作曲、編曲、音樂總監及演奏者
- 擁有多年的流行歌曲、音樂劇、電影配樂、活動主題曲的創作經驗
- 擔任澳門理工大學講師
- 更多講師簡介
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