大家都喜歡畫人物，不過學習的過程...
我將濃縮自學插畫六年的經驗，帶給大家「完整扎實的人體繪畫必學基礎」，以及整合這些基礎，有效練習，少走一些彎路！
人體課程滿街跑，這堂課程的「特別之處」在哪裡？
人體繪畫的最困難的 Point
骨架！！又是你！！
每當討論到人物的繪畫時，往往會看到骨架的討論。然而，很多繪畫功力已成熟的人總是咻咻咻地將骨架打好並畫出帥氣漂亮的人物。
對初學者來說，看起來好像懂了，實際上自己操作確是一塌糊塗。
你真的了解骨架是什麼嗎？
骨架的繪畫技巧是？
「透視」和「結構」是一個在紙上表現空間和立體感的技法。我們必須掌握一些「規則」，人才會合理存在於空間中。
此外，畫人體更牽涉到許多基礎，包括光影、結構、解剖、速寫…。這些東西在我初學階段時令我傷透腦筋，因為每一個項目都是能夠出一本書的知識量。
我一直在想：該如何融合這麼龐雜的知識並有效練習？
當我慢慢熟悉這些基礎後，我意識到了：有些核心技巧將會受用一輩子；也有一些練習重複做一百次也沒甚麼用。
我不會說人體繪畫很簡單，但正確的練習會讓目標變得更清晰。
好的…所以這堂課…
這堂課將結合「透視結構」、「人體解剖」、「人體速寫」三大項目，來幫助大家打穩人體繪畫的基礎。
我將濃縮多年自學插畫的歷程，帶給大家最「核心」的技巧，並且分享如何「整合多元的知識」和「有效的練習」。
讓大家上完這堂課之後，也能繼續運用課堂上的練習技巧增進自己。
除了上述特色，還有獨家 Edo 導演對談
這堂課為了全面的剖析人體繪畫這件事情，講了很多基礎技巧與知識，但我認為身為繪畫者，「創作」這件事情本身就是要培養的，不過課程篇幅有限，所以決定用一個比較跳脫的方式來聊聊創作，試圖開闊大家的視野。
我覺得平面影像和插畫的共通點就是「用畫面去說故事」，而 Edo 老師的照片總是能讓我感受到畫面中濃郁的故事或情感，所以藉由這個機會，我們邀請到 Edo 老師一起來聊聊「如何創作」這件事。
課程單元規劃
這堂課共有三大基礎
- 透視結構－培養空間感與立體感。
- 人體解剖－理解人體骨骼和肌肉構成並應用。
- 人體速寫－訓練畫圖直覺、造形和線條，探索人體繪畫中的美感。
學完基礎之後會來講講
- 整合基礎－分享如何整合上述三個基礎並畫出好看的成品。
- 練習方法－分享練習方法與心態。
- 創作概述－淺談創作方法及基礎的應用方式。
首先是「透視與結構」
剛開始學習插畫時，我並非從人體開始學起。
當時第一堂課我選擇了 Nuomi 老師的場景透視課，從場景透視開始培養立體的概念，後來和 Nuomi 老師成了好朋友，我們一致認為：「不管畫人還是畫場景，透視絕對是學畫圖 CP 值最高的技能！」。
（此蹭已經過諾米同意）
透視的重要性
透視與結構是一種把 3D 立體世界正確地在平面畫布上表達出來的技巧。
人物存在於空間中，而且是立體的，因此透視與結構可說是不得不學。
錯誤或不扎實的透視與結構觀念會讓人在繪畫時永遠只能「憑感覺」，唯有先學會「規則」，才能打破規則，邁向更高的領域。
透視與結構可以給新手一個框架，這個框架有助於新手快速成長，所以我非常推薦大家將透視學好。
這個環節會從最基礎的「透視法」開始，一路經過「方塊」、「多面體」、「複雜結構」。循序漸進建立立體概念，構築一個有說服力的真實世界。
第二個環節是人人都害怕的「人體解剖」
相信這是很多人很討厭的環節，骨骼和肌肉的名稱列出來總是密密麻麻、搞得好像在背書考試一樣。就算背下來，怎麼使用在作品上又是另外一回事。但對於人體繪畫來說，偏偏足夠的人體解剖知識是必須的。
我在學習的歷程中，覺得最困難的反而不是背誦，而是「應用」。
「空間是立體的、人是活的，肌肉會隨著骨骼運作而變形，你不可能永遠同一個角度看肌肉…」 把這些因素加進去，就造成了「就算背起來也畫不好看」的窘境。
所以這邊我將重點放在讓解剖學結合「透視與結構」和「速寫」，並應用在作品上。
最重要的不是你能夠背誦多少塊肌肉和骨骼，而是「有一本詳細的工具書在一旁時，能不能理解和應用」。
正確的應用必須有「正確的認知」
要了解肌肉附著在骨頭上、每塊肌肉有自己的起迄點、男女脂肪分布位置會有差異等。
而不是把一個平面的「人體肌肉分佈圖」記起來就好像什麼都會了。
為了要確實理解關節運動原理、肌肉的生長位置等等，我認為用「視覺化」的圖解教學是最好的方法。
第三個環節則是「人體速寫」
像學語言一樣，文法和單字背起來了，不實際應用是無法和別人流暢對話的。 我認為人體速寫扮演的就是這樣子的角色。
簡單來說，我認為透視結構和人體解剖著重在「正確」；人體速寫則是著重在「正確與好看」之間的平衡。
我們在畫圖的時候雖然學會了很多知識和技巧，但肌肉記憶「超任性」，有時候還是會被自己的習慣和直覺給影響。
擁有透視與結構、人體解剖等基礎的情況下，速寫能夠有效的改善繪畫直覺、增加畫圖效率、訓練肌肉記憶。
這個章節會教大家各種速寫的方法，以及每個方法中背後的技巧與知識，讓大家知道自己在練甚麼，進步有感。
讓我們來聊聊，學習寫實的人體比例、肌肉是必要的嗎？
其實創作的世界沒有什麼是是一定的，但就和社會一樣，學習規範或限制，不會侷限人類，反而會造就偉大的作品。
很多人在學習繪畫時，都會遇到一個問題：
為什麼很多風格中的人物比例明明與真實人體完全不同，但很多的書籍或老師還是會推崇從寫實的人體學起呢？
雖然我無法給予一個肯定的答案，但我能分享一些經驗。
我認為真實的人體擁有一種自然的美感。
在學習的過程中我發現，有些事情要練習過才能看到眉角。例如有些畫家畫出來的人體圓潤線條又極簡，但仔細看某些關鍵處其實抽取了某些人體解剖的精華。
有些畫家的作品重點即使不是人物，但至少他的人物也會符合透視的規則。
人對於人臉和人體的判讀異常的敏感。畫面中若出現些微的不對勁，就會讓觀者極度在意。
所以我認為，把人物畫的自然又合理是很困難的。
這種自然的美感很難明確理論化，必須不斷去觀察真實人類來建立對人類美感的敏銳度。
那些風格化的人物比例，儘管你可以靠測量的方式量化出比例，但在無任何基本功底蘊的情況下，絕對是破綻百出。
所以我認為其中一定還是蘊藏著某種人類對美的直覺。
例如，一個成年人的眼睛會落在臉部中線位置的高度，很多風格會把眉毛降低到中線位置高度讓人物變得可愛，而這個比例變化恰好往「幼兒比例」更接近了一點，我覺得這個轉化的過程和背後的原因就是創作者值得觀察和思考的地方。
這堂課不會教配色、構圖嗎？
我在初學繪畫的時期，在網路找了大量的知識，抓形、光影、配色、構圖、透視、人體解剖學等等，如果每一項真的要教，我認為篇幅都大到都可以開一門課。
我認為透視、解剖、速寫這三項繪畫基礎，對於人體繪畫來說學習的 CP 值最高的，與其教太多基礎卻受限篇幅而只學到表面，我認為不如分享的深入一點給大家。
深入指的其實就是，和大家分享除了基礎內容外，還有自己如何學習、練習和融會貫通。
這是一堂很重視基礎的課程
回想自己在學習的歷程中，有效的融合這三項基礎會確實讓我的繪畫能力有效提升，但自學還是讓我走了很多彎路，也是因為這樣，我有了很多的經驗和訣竅可以分享給大家。
繪圖技巧是混在一起的，所有的技巧都像是化學藥劑，倒在實驗瓶裡，都會產生美麗的化學效應（或是爆炸）。
學會了透視，你才有立體觀念，知道物體的哪個面朝向哪個方向，和光源的關係為和，光影就會手到擒來。也才能正確的理解肌肉和骨骼的立體面向。
除了基礎之外，本堂課程還是有小部分的「創作概述」，會說說這些基礎我是怎麼用在創作上的。
基礎就像一個框架，世界上許多偉大且獨樹一格的繪畫風格都是在掌握了框架後再將其打破。 我認為這不是一個快速且簡單的歷程。
講師介紹
KookieFunk 曲奇放克，本名陳秉鈞，是一個自由接案插畫家，除了會在 Inastagram 與 Facebook 上面分享自己的插畫作品外，也有在 Youtube 上經營自己的頻道，旨在清晰教學、寓教於樂。
我擅長將複雜的知識轉化成簡單易懂的教學內容。
目前已在 Hahow 開設一堂線上繪畫課程－【Procreate 插畫入門－從素描到風格】，一年半的時間上課同學累積近 3000 人，並且超過 100 篇的五星好評。
經歷
- 電繪競賽LIMITS Asian Championship 2022 台灣區冠軍
- MC HotDog熱狗《姚中二》【THE WORST RAPPER IN THE UNIVERSE】玩具 宣傳動畫製作
- ALL IN 5 【PRINCE】 MV 負責動畫製作
- 新瑪奇英雄傳 新角色插畫繪製
- GravaStar Sirius P5 無線耳機 宣傳視覺繪製
- The Jesus And Mary Chain Live in Taipei 活動海報插畫繪製
- 霓虹愛神《輝夜都市》數位 EP 封面插畫繪製
- Islander《CRAZY CRAZY WORLD》專輯封面插畫繪製
- 鐵擊《11:59 pm》專輯封面插畫繪製
- Bii 畢書盡【HOLD UP】歌詞MV 動畫設計
- Bii 畢書盡 NFT 產品製作
- 永恆靈魂 角色插畫繪製
作品展示
更多作品請見 Instagram
課堂作業
回覆與作業設計
- 批改作業的頻率：預計兩週批改 1 次，一次約批改 10 組作業，並按照作業繳交的順序進行批改。
- 回答問題的頻率：募資期間、開課前問答會盡量在一週內回覆，開課後則也會盡量維持在這個頻率。
- 批改方式：請大家上傳作業時盡量附上文字，說明在練習當中遇到的難處或問題，若是沒有任何說明意圖原則上不做批改（無強迫各位打字的意思，只想交圖上來其實也沒問題）。另外並不會每一幅作業都予以圖片修改，無給予圖片修改也並非代表畫的比較不好，有些同學的程度很好只需提點即可。
Q&A
Ｑ：請問這次會教軟體操作嗎？
Ａ：本課程會有一個單元是基本操作，同時這個單元也會設定為本堂課程的試看單元，基本上學完這個單之後的課程軟體操作大致上不會有問題。
Ｑ：沒有 iPad 或 Procreate 可以購買嗎？
Ａ：本課程著重在「人體繪畫的基礎教學」，軟體只是工具，理論上 90% 的電腦繪圖軟體應該都能順利吸收課程內容、甚至是手繪。這方面請自行評估。
Ｑ：我完全沒有繪畫基礎也適合嗎？
Ａ：本課程是專為初心者開設的課程，絕對預設立場大家都是什麼都不會的人，也不會一股腦塞入一堆專有名詞。但我還是建議至少對畫畫還是有個興趣，平常也會稍微動動筆，這樣不為過吧？
Ｑ：我會一點點人體了，這樣子課程對我來說會不會太簡單？
Ａ：雖說這是一堂初學者向的課程，但如何理解和應用基礎也很重要，我教的東西也是我目前都還在練習的核心基礎。
