【募資學員限定 Bonus】專屬評圖分享會，額滿為止！（已截止）
本課導師特別針對【第五章節】的作業，設計了「實體評圖分享會」，歡迎學員們攜帶拍攝作業，來到現場與大家分享。導師會針對線上課程內容，帶領學員進行影像深度評析、討論作品提升辦法。
這不是單純的影像分享會，導師會根據現場作品，給出實際的技術、觀念，與閱讀書目建議，歡迎有意提升創作能力的你，報名挑戰！
- 本活動限定募資期間購課學員報名，每場 8 名學員、共兩場，額滿為止。
► 詳細活動方法、報名連結，請見：【活動說明公告】
課程緣起
你是否也有過這樣的經驗 —— 踏入一場藝文展覽、看見一幅攝影作品時，想觸動更多想法、獲得不同層次的啟發，卻感受到影像理解能力的匱乏，納悶自己的藝術造詣是否不足⋯⋯
或者，熱愛攝影的你，總覺得自己停留在「紀錄」階段，無法提升至「創作」、拍出觸動人心的作品嗎？
觀看的眼神，唯有透過訓練，才能發現作品中精緻的敘事意涵。
你將在這堂課，展開攝影視野的光譜，認識影像表層之下的思考方式。課程集結影像分析、影像評論、攝影書與攝影展的觀看方式，完整的帶領你建立「影像觀看的基礎」。
上完這堂課之後，你將發現，以前看不懂照片、拍不出有共鳴的作品，不是因為自己沒有藝術涵養，而是尚未擁有一套合適的分析工具，以及一雙受過訓練的觀看眼神。
加入這堂課程，讓我們一起打開攝影的知識面，開始思考按快門的理由！
課程核心特色
這不是一堂技術課程，而是你的第一堂「攝影閱讀入門課」：不管你是「想突破攝影作品深度」的創作者，或是「單純想看懂照片、攝影展，或攝影書」的藝術愛好者，都可以在這門課中，打開觀看的視野。
課程單元規劃
第一章 觀念建立：拆解影像訊息、訓練觀看眼神
這個單元的目的，是先學會看懂自己的照片、再看懂別人的照片。老師會從「影像分析三階段」的描述、隱喻、解釋開始，帶領學員抽絲剝繭一張影像中「具體的形式」以及「隱藏的訊息」，最重要的是，訊息是否成功傳遞給觀者。課堂會同時示範「成功」與「普通」的照片，唯有分辨出「普通」，才能有分析各式照片的能力。
如實呈現師生評圖過程此單元的「師生評圖示範」，將說明「評圖」的過程，如何替創作者釐清思緒、割捨掉畫面中的贅物，讓作品更臻深刻。評圖的提問過程、來回對答，與拍攝理念探討，都會在第一單元中，如實呈現給你。
＊ 此單元推薦書單（可上完課後，評估自己是否需要購買）：《觀看的實踐》， 瑪莉塔．史特肯、莉莎．卡萊特，臉譜
第二章 不只是影像的載體 – 如何看懂攝影書
＊ 此單元與 書籍藝術家╱獨立策展人 蔡胤勤 共同授課。
這個單元將藉由集結成冊的攝影書，理解「多張影像的翻閱敘事」、以及「編輯策劃」的力道。當我們展示作品時，攝影書（或藝術家創作書）是比展覽更能易於留存、收藏的方式，更是不少知名攝影師發表作品的主要管道。然而，每本書攝影師並不會在書裡附上「觀看指南」，卻會在「裝幀工藝」與「影像編輯順序」中暗藏不少彩蛋。
你將發現，攝影書不只是創作媒材的載體。每個跨頁都是一個空間，鋪陳了創作者、編輯，與設計師的策略想法。若未來有意出版自己的攝影書，你將有基本的的策劃觀念，而不是單純將影像安插進以四為倍數的空白頁面。
＊此章節會介紹 日本街頭攝影大師 森山大道 與 法國觀念藝術家 蘇菲．卡爾（Sophie Calle） 的攝影書籍，帶大家一起從書籍認識藝術家以「書」為媒材的創作過程。
第三章 進階影像閱讀 – 攝影展覽的賞析方法
＊ 此單元與 藝術家╱畫廊經理 藍仲軒 共同授課。
若翻閱攝影書的動作，是將 2D 影像化為 3D 的連續性行為，欣賞一場攝影展，便是一部 4D 的沈浸式攝影觀看方式。攝影展與攝影書不同，是將照片化為「展示品」或「商品」陳列於三維空間中，更加入了場地給予的限制、考量。即使是同一系列的二十張照片，也會因為不同空間而有不同的策展方式。於是，展覽策劃，即是策展人在「編輯」影像觀看的方式。
為什麼我們常常看不懂攝影展覽呢？有可能是因為美感不足，也有可能是遇到了「沒有經過策劃」的展覽。這章節將一一解除你的疑慮，也會實際示範系列作品的策展過程，以及個展、聯展的考量面向。
第四章 影像評論入門
＊ 此單元與 觀念藝術家╱影像評論家 汪正翔 共同授課。
攝影評論，其實就是我們對一張照片的好奇心。這個單元，將教你簡易「學術型」的「論攝影」方式。
我們會從攝影評論的角度看照片，導師將提供評論的依據，並用淺顯易懂的方式介紹。你將認識到攝影評論的經典的文章、書籍，練習用不同的角度進行思辯。
＊ 此章節閱讀書單：＊ 沒有書的學員，可以看完單元後，再決定要不要買書、也可以只看單元就有收穫，獲得汪正翔老師部分的講評與觀點。第五章 活用影像元素，拍出想說的話
最後一個章節，導師親自示範「一張影像作品」從無到有的完整流程。第五章會整合前四章節的觀念，實際帶大家認識「靈感」的發生現場，以及如何在製作草圖時，一一檢視「影像的合理性與說服力」：這個過程，就叫自我評圖。
此章節會強調「數位後製」如何成功塑造一張影像、注入創作者試圖傳遞的訊息，但不會教授 Photoshop、Lightroom 修圖工具的使用方法。
＊ 此單元示範作品：
作業設計介紹
五項作業以循序漸進的方式增加難度，學員也會同時發現，自己的眼睛，也會隨著思考作業的同時，對於影像越來越敏感。建議同學一定要完成作業，唯有實踐的當下，才真正明白自己是否完整領會、吸收。如果作業太難、無法完成，也至少知道「自己沒有融會貫通的部分」。
＊ 作業一覽：作業 1：選一張自己拍的照片，用影像分析三階段進行分析
作業 2：如果你收藏的攝影書，請根據這章節的教授內容，分析所挑選的攝影書，影像編排的順序，與裝幀之間的關聯。
作業 3：接續【作業 1】所挑的照片，以評論的角度書寫三百字的文章
作業 4：可從作業 1 到作業 3 試著比較自己觀看作品時，是否有注意到以前忽略的細節？觀看的眼神，是否已經跟上課前的自己不一樣了？請以用 300 字內，講單講述自己的改變與成長。
作業 5：指定拍攝主題挑戰（請根據此單元示範的靈感發想過程，根據給定主題，拍出蘊含影像分析三層意義的影像）
作業批改方式／回答問題頻率
導師會以兩週一次的頻率批改作業、回答問題。
藝術沒有正確解答，歡迎所有同學以此課程涵蓋範圍與內容為討論基礎，提出個人看法。
關於講師
韓筠青 AnnaAnna 為舊金山藝術大學 MFA 攝影碩士，2014 年於台北天母創辦 ONFOTO STUDIO 攝影私塾與藝廊，以新一代教育者之姿開啟了台灣新型態攝影創作思潮，與工作團隊致力於發掘、培養台灣本土新銳攝影師。
Anna 曾獲新光三越攝影比賽首獎、貳獎殊榮，並受邀至 TEDx 演講。她的攝影作品以 Storytelling（故事敘事法）以及自拍方式表述，並使用十九世紀古典化學方法（Historical Process）印製與展出。
想更了解筠青老師，歡迎看看老師在 Hahow 的專訪：《攝影師韓筠青──沒有說盡的話，留給看的人明白》
