關於這堂課 (2018年7月)
嗨！大家好，大約在去年的這個時候，我在好學校開啟的這堂探討爵士和聲的課程，當時募資獲得廣大的回響，也從2017年7月的時候開始上架，迄今已經達一週年了。
當時的募資計畫是給早鳥同學們的優惠，所以沒有跟隨到募資計畫的同學，現在就只能以原價報名課程。
可是我必須強調，本課程雖然已經恢復原價，但是無庸置疑，這是個C/P值超高的課程，如果你是個喜愛音樂的人，這絕對值得您去投資。
而從募資結束後，也一直都有新同學報名課程，這會是讓我更想進一步豐富課程的原動力，所以我會陸陸續續對這門課增加新的課程內容，只要您是購買過課程的舊生，就可以繼續再進修，還沒購買課程的新同學們，也歡迎參考看看喔！
什麼是和聲學
和聲學主要是學習和弦的運用，《現代音樂和聲學》與《古典音樂和聲學》的系統是不太一樣的。
《現代音樂和聲學》本身就可分為三大系統，分別是「主調音樂、藍調音樂、調式音樂」
課程大綱
《主調音樂》：
這是最常聽見的音樂形態，流行音樂裡頭幾乎都是固定的大、小調，有很多很豐富的和弦變化，可以把《主調音樂》當成一張色彩豐富的圖畫。在這個系統的學習目標，就是要學會各種調合顏色的方式，調合的手法非常多，例如：「和弦代理、減和弦、和弦音階、複合和弦、延伸屬七、轉調、調式互換、次級屬七、偽終止、和聲線性…等。」也是三大系統當中最多要學的類別。
《藍調音樂》：
藍調是很特別的，在早期的藍調音樂是被歸為異類，他不符合常規，在當時的古典音樂樂理系統中，是無法去解釋他的存在。
總之最後藍調音樂慢慢的被大眾所接受，所以我們就必須研究他在樂理上合理化的理由，他是由大量的屬七和弦所構成，屬七和弦會產生一種不穩定感，而傳統的藍調重頭到尾全都是屬七和弦，聽起來不像大調，也不像小調，中心調不明顯，所以在即興演奏上的彈奏反而能夠發揮出更多的變化。在藍調發展到後期，也開始會試著像主調音樂一樣，去做一些顏色的調合，但又要保留著藍調的元素，進而發展出大調的藍調 〔Major Blues〕及小調的藍調 〔minor Blues〕，藍調可以說是現代音樂的革命先峰，因為藍調才能從老舊式的古典音樂演變成現代音樂。
《調式音樂》：
如果說《主調音樂》是一張色彩豐富的圖畫，那麼《調式音樂》就是反其道而行，他的特質就是單純，只使用一種顏色，為了營造某種氣氛。
人類的祖先們發明了各式各樣的樂器，早期的傳統樂器開發並不會使用12平均率去設計，使特定的調性音階。傳統的民族音樂裡，音樂是很單純的，因為他們沒有太多的顏色調合，反而更能創造出民族特性，你可以想像一下日本的三味線音樂，中國的國樂或是某個神秘島的原住民音樂。
《現代音樂和聲學》就是圍繞在這三大系統之間，每一個系統都有學習的價值，如果你想開始創作編曲，學習這套課程之後，你將會擁有分析曲子的能力，你可以設計出好聽的和弦進行，更清楚理解和聲的架構，靈活的運用調式音階。
開課緣由
在台灣的12年教育裡，音樂課是較不被重視的。
例如《基礎樂理》這應該是學校的音樂老師就要教的東西，如果是正常學習的學生，應該都要學會才對，但出了社會後，看不懂樂譜的人還是佔大多數，畢竟不是每個人都要成為音樂家，所以被忽略也是正常的。
但我相信還是有許多人對於音樂是很嚮往的，而你會看到這段文字，就代表你就是這樣的人。
為了幫助對於音樂有熱沈的人們，所以想開課。
課前準備
報名《現代音樂和聲學》這套課程之前，是必須先把《基礎樂理》學會的。
我來解釋一下《基礎樂理》的範圍，大致上你需要有的能力如下：「五線譜讀譜能力、音名、唱名、音程、拍號、調號、音階…等」。這些都是學校的音樂老師早就要教會你的東西。如果你還不會，也沒關係，因為這很基礎，所以網路上能夠得到的教學資訊非常多，也不難理解，建議你先學會《基礎樂理》再來報名《現代音樂和聲學》喔。
ps：如果實在不知道基礎樂理的學習管道，可以來信問我，我會提供推薦管道。（也有可能成為我未來開課的目標）
為什麼要學《現代音樂和聲學》
許多人就算是會演奏樂器，樂理多半還是停留在基礎的階段。
即使是十年以上演奏經驗的人而言，對於和聲概念一竅不通的人還是大有人在。
如果你沒有學習《和聲學》，未來你要花更多更長的時間去研究，需要好幾年的經驗累積才有可能彌補在這方面的不足。
《現代音樂和聲學》可以涉獵的曲風範圍非常廣，想要增進創作編曲的能力，那你還在等什麼呢？
教學方式
教學影片的製作是使用簡報式的教學，過程較活潑生動，幫助理解。
坊間也有一些《和聲學》這方面的樂理書教材，但以我個人的經驗，可以跟你保證，如果你沒有一點基礎，十之八九是看不懂的。
音樂類的書藉教材是有缺點的，因為只能得到文字資訊，而這種音樂類的課程，你的耳朵沒有實際聽到聲音，你如何去感受和弦進行帶給你的是什麼樣的感覺？
所以我個人認為音樂課程一定要影音互動，才能夠有效的幫助學習。
減少不必要的時間浪費與探索，當然還有學費
這是一門具有深度的課程，看起來單價似乎比較高一些，原因是因為我不想拆成好幾集的多次募資，而是直接給學員們一次就滿足。可以跟各位保證內容絕對 "非~常豐富" 。
好學校的線上課程可以重複播放，實在看不懂，也可以線上發問，師生互動才是線上教學平台的優勢。
未來也會不定期舉辦實體課程研討會…等等（專屬提供給好學校的學生們）。
《現代音樂和聲學》的應用示範
在這個示範中，我特別選了一首曲子《小毛驢》，這是一首簡單的兒歌，大家都聽過。
我們可以先來看看這首曲子用最簡單的和弦配置如下：
【小毛驢】所有範例音檔（點此可試聽或下載）
↑上面的樂譜當中，只使用了CFG三個和弦，分別為一、四、五級和弦，就可以簡單的完成整首的和聲配置。
可以視為和弦配置的原形，接下來我將他做一點小小的改變，使用和弦代理加上終止式的變化如下：
↑以上是示範如何應用代理和弦及終止式，這樣就跳脫了只有一、四、五級的和弦配置，可以讓曲子豐富一些，當然可以玩的招式不只這些，接下來再接著示範七和弦及轉位和弦的應用如下：
↑七和弦比起三和弦更有完整性，較能夠帶出和弦的功能，而和弦轉位的應用，能夠讓低音有更好的線性。
再繼續玩下去，這次增加使用次級屬七、和弦洐伸音及複合和弦，請看下圖：
↑這次的和弦進行變的很複雜了，聽起來已經不像是兒歌了，反而有點爵士的韻味。
和弦配置的方式不會只有一種選擇，學會現代和聲學，你就能夠像畫家一樣，任意的在曲子上調色。
最後再來示範增加使用調式互換、減和弦的手法，請再繼續往下看：˙
↑愈來愈走火入魔了，但這次調合的色彩更多元，這就是現代和聲的編曲，《小毛驢》就算是兒歌，也可以把他玩的很不一樣，以上幾種譜例的編曲提供給各位參考。
報名我的課程，會有更詳細的解說，只要學會設計和弦的方法《現代音樂和聲學》，將來編曲時想要和弦進行帶給你什麼感覺都是可以控制的，就好像廚師一樣，要酸一點、還是甜一點都可以應用在你的創作之中。
有學生希望能夠聽到更多的應用示範，2017年05月27日（補充）
示範曲目：菊花台
什麼叫作改編？
基本上，就是不改變本來的旋律（尊重原創）而進行另外一種不一樣的編曲方式。
這首曲子基本上旋律是大量的《五聲音階》所構成，所以在和聲學的應用上，比較有空間在和弦上面做變化，因為旋律音不複雜的時候，補上一些奇奇怪怪的和弦也比較能夠避開和旋律起衝突。
