感受時裝秀要順向思考，而看懂時裝秀則要「逆向思考」

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Hi～我是 Zion，你對時裝秀的印象是什麼？是一堆打扮非常怪異的人，而且那些衣服根本是你平常穿不出門的衣服嗎？還是一堆面無表情的，身材不科學的模特兒走來走去？還是場地浮誇的表演，讓你覺得自己身在某種主題樂園嗎？

今天我就要來解析「如何系統邏輯化看懂時裝秀」，從哪裡開始看起？從什麼角度看？該怎麼理解這群特別的人到底在做什麼？更重要的是，這一切都是為了「商業考量」及「做生意」所安排的一連串的策劃。今天我們就來一一破解吧。

今天我們來邏輯架構化解讀「如何看懂時裝秀吧」。

時裝秀的本質是一場「商品發表會」，但也是一場「表演藝術秀」

我們要知道，既然是在看一場「秀」，又要先認知清楚「秀」的本質是一場表演藝術。而看的人，也就是觀眾，我們是參與者，同時我們也會是「秀的一部分」。

這個邏輯，就和你去看任何形式的表演藝術是一樣的。例如：演唱會、百老匯、舞台劇、相聲、脫口秀、雲門舞集等⋯⋯

圖片來源：Hahow 圖庫

表演藝術最核心的目的，在於「短時間內將文化與思想，用最大值輸出」，讓所有參與的人，無論你是來自什麼樣的背景、年齡、身份等，都能在最短的時間內理解表演者想傳達的文化和思想。

因為要在短時間內博取觀眾有限的注意力，所以「誇大、誇張化」是必然的手段。這也是為什麼時裝秀無論在場景的氛圍營造上，或是整體造型的視覺呈現上，都必需要極盡所能表現，因為他們必需要在短時間先讓觀眾的五感完全打開，然後讓你有「深刻的感受和理解」他們的表演所致。

而我們也要理解，這些人籌備了這麼久，呈現最好的一面給觀眾看。最終的目的當然是要宣傳最新的商品。講得直白點就是要做生意、賣商品。但是，服裝畢竟只是其中一種載體。更多要能吸引別人購買的關鍵，還是那獨具一格的設計風格、匠心獨具的工藝展現，以及品牌、設計師及其他工作團隊想要展現的「文化藝術和商業價值」。

感受時裝秀要順向思考，而看懂時裝秀則要「逆向思考」

我們先來看下面的圖解，這是我自創的圖解「看懂時裝秀的結構金字塔」。

圖片來源：Zion Hu

一般來說在看秀的過程中我們是「被動的接受」畫面和資訊，所以我們會先從最表象部分一步步感受，順向思考理解這場秀想要表達什麼（從 5 ~ 1）。但是，如果要理解這場秀真正想要表達的部分，你必須要訓練自己「逆向思考」，從最難理解且最不容易看到的部分開始，不然你是無法真正瞭解這場秀想表達什麼樣的思想及文化三觀的。

我們先拆分成 5 個層次來看，從最深到最淺依序 1 至 5 來看。

1. 思想、文化背景：
   包含品牌文化的核心三觀，以及當時擔任品牌的設計師的文化背景和思想三觀。品牌有自己的 DNA，而設計師也有自己的風格 DNA，所以不論是哪位設計師擔任，設計師必需要拿捏品牌 DNA 和自己的設計風格 DNA 之間的平衡。更重要的是，還要拿捏好藝術、設計和商業之間的平衡。

2. 地域環境：
   包含國家地理位置，以及虛擬營造的環境，還有擬真的環境等。通常很多品牌的度假系列就是最好理解的切入點。因為主題是「度假」，所以通常會把秀場辦在某些知名的旅遊度假景點，把當地的文化融入到時裝秀裡，以便符合接地氣的度假風格和氛圍。例如：Chanel、LV、Dior 等品牌就固定都會採用這樣的模式舉辦度假系列的秀。
   另外，也有設計師特別喜歡探討「未來」，就像很多科幻片表現出「人類對未來的想像和展望」，針對這點有很多設計師一直會借題發揮，來明示和暗示對未來的關注及反思。例如：Balenciaga 的現任設計師就常在探討未來虛擬的世界，對人們的影響和改變。
   還有一種，有些設計師直接創造一個非常擬真的環境，用非常強烈的代入感和明確的主題氛圍，來讓觀眾可以非常好懂這一季想要表達的主題和概念。例如：Karl Lagerfeld 還在世時，所執掌的 Chanel 就常使用擬真環境的營造來表達這一季服裝的靈感來源和設計概念。例如：超級市場、機場、海灘、秋天的森林等。

3. 角色扮演：
   角色扮演不單只是來自於模特兒穿上服裝和配件後，加上完整的髮妝所呈現的角色。更多時候，我們要去瞭解今天會呈現這樣的設計元素，最根本的來源是什麼？有可能是某些當地傳統的雕塑，也有可能是某些被人遺忘且不曾注意過的當地手工藝，這些類型都屬於現在還存在，但快要消失的藝術。設計師發現後，並借題發揮融入到時裝秀裡，被更多人重視。其他比較常見的就是當代或已故的藝術家畫作、文學類型的主題來表現本季服裝和配件的設計元素主題。

4. 符號意象：
   我們要注意到這些不斷在時裝秀上一直重複看見的元素在不同的商品上。這些東西都是本次時裝秀裡很重要的「符號意象」。抓住不斷重複出現的符號意象，去瞭解它們的來源，你會更容易抓住這場秀的設計重點。

5. 直接的五感體驗：
   當前面的 4 點你都搞清楚後，最後再讓自己重新複習這一場時裝秀，用自己的五感去感受。我們雖然大部分的人並不是身在現場看秀，但仍然可以從時裝秀上的任何形象和非形象的部分去感受這場秀要傳達的訊息。例如：人像、服裝配件、顏色、音樂、環境的建造，這些綜合起來會給你的五感產生很多刺激。

特別是大家認知中的味覺、嗅覺、觸覺會用不一樣的形式感受。比方來說，今天假設是在沙漠辦秀，如果服裝顏色及視覺上都使用淡雅輕薄的材質面料和簡約的輪廓。你大概可以感受的出來味覺上比較清淡、嗅覺上有乾燥的空氣感、觸覺上則有舒適但帶有略微的粗糙感。

圖片來源：Hahow 圖庫

服裝金字塔最頂端的源頭——傳統與反傳統

前面我們已經瞭解完金字塔的架構及順序，但還有一個重點必需要注意，那就是這個品牌現在的走向是「傳統」？還是「反傳統」？我們先來定義一下這 2 個詞彙。

傳統的品牌：
制式的服裝輪廓及結構、設計偏向繁複、設計元素偏向少量經典而固定重複。

反傳統的品牌：
設計輪廓在不同時期變化很大，甚至會帶有強烈的叛逆感、不對稱感，設計偏向簡約而去蕪存菁、設計元素偏向多元而隨著時代而改變。

要判斷是傳統還是非傳統走向，就要看現任設計師的設計風格對於品牌的操作表現為何，而不是單看品牌的歷史長短而定。因為有些設計風格，放在早期的年代顯得離經叛道而反傳統 ; 但到了現在如果沒有太大的變動，對於現在的時代來說就顯得傳統而太有框架。所以某種程度上來說，傳統或反傳統是很受時空背景而改變定義的。

希望今天各位有學到如何邏輯架構化看懂時裝秀，對之後在店上挑選商品及如何搭配會更有概念喔，我們下一篇見！

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