專訪藝術家路馬力——用多元媒材呈現心境轉變，以畫筆療癒童年創傷

作為名人 LuLu 的妹妹，路馬力常被稱為「Lu 妹」。曾經因為覺得自己像隨行的影子一樣感到很難過，但她透過畫畫自我排解情緒，也找到了自己的獨特定位，更以身為 LuLu 的妹妹而感到驕傲。

在網路實境節目《畫說 Lulu》中，每當來賓遇到不知如何下手或對媒材不熟悉時，總會有一位女生從攝影機後方奔向前給予親切指導，這位神秘又勤奮的身影，是《畫說》的美術企劃、畫畫小老師路馬力（黃路玉苓），既是藝術工作者，也是知名主持人 Lulu 黃路梓茵的親妹妹。

圖片來源：【畫說Lulu】第6集動力火車有畫要說 feat. 動力火車：影片連結

對於自己是名人妹妹的特別身份，以及可以自在出鏡互動，馬力其實花了很長一段時間自我調適，「以前聽到別人叫我『Lu 妹』會反感，但透過畫畫自我療傷，現在已經不再有負面情緒浮現，反而覺得很驕傲！」

從幕後到幕前、從「Lu 妹」到「路馬力」，她把畫畫當出口，在一次次的潛心創作中抒發苦與樂，既找回自己的名字，也找到了自己的獨特定位。

畫畫不為別人，是找自己的過程

聊起開始畫畫的契機，馬力坦言也是因為姊姊先去了美術班，「以前無論做任何事，姊姊做什麼就會跟著，像影子一般隨行在旁。」相對不善表達、交友的她，從小就習慣把想講的話融入在畫作裡，開始獲獎後，更逐漸掌握繪畫的「高分公式」。

「但在藝術上我有自己的堅持，即使人像作品不好賣也沒關係，我想畫出最真實的情緒。」於是，為期 7 年持續創作的「姊妹」系列畫作誕生了，我們可以看到馬力早期多以膠彩畫重現照片中的「姊妹」姿態。

圖片來源：路馬力

馬力表示，一開始是看著與姊姊的合照，用水墨筆觸繪出人物朦朧的低彩度畫面，表達記憶中對於姊妹關係所承受的壓力與傷痛，「但在畫下姊姊的每一筆、每一顰一笑時，我也反覆思考我們的關係，這是重要且神聖的療癒過程。」

她發現，童年有部分記憶可能受個人意識支配而扭曲，為了找出答案，還搭配了心理諮商與田野調查，從不同面向梳理自己的身份認同與看待姊姊的方式。

當心結打開了，畫風也跟著出現變化——人物造型與色調變得「不一樣」。姊妹系列作品從早期的「雙胞胎」形象，到後期人物開始有表情、動作。

圖片來源：路馬力

馬力笑著說，早期的姊妹系列幾乎都是裹著四肢、像被束縛住的雙胞胎模樣，但當她清楚意識到自己並不是姊姊的影子，而是分開的獨立個體時，「我不再看著舊照描繪兩人輪廓，而是想像姊妹應有的樣子，筆下人物才開始有表情、顏色、肢體動作。」

媒材是低調呈現情緒的法寶

「畫『人物』對我來說，最重要的不是像不像，而是有沒有『情緒』。」談到繪畫創作，擅長膠彩畫的馬力收回了一點感性，投入地分析自己喜歡介於可控與不可控之間的媒材，比如「水」、「粉」、「蠟」、「墨」、「紙」。

她強調，了解不同繪畫媒材的特質，可以幫助自己呈現內心真實的情緒，低調抒發心裡的酸甜苦辣。舉例來說，毛筆的柔軟筆觸，可以形塑相對悲傷、黯淡的氛圍；鋼筆與原子筆可以確立分明的架構感；蠟筆的顆粒質感跟多彩特性，則能讓畫作增添許多彈性跟開創性。從下圖中可以看到路馬力分別以鉛筆、原子筆、蠟筆、毛筆四種媒材畫同一張畫，呈現出截然不同的情緒。

圖片來源：路馬力

像是姊妹系列歷經的畫風改變，正是透過媒材來傳遞心境轉折，從水墨裡的膠彩畫改為以蠟筆創作，在達到朦朧斑駁效果的同時，讓人物的明亮感凸顯出來。「適時混用不同媒材，還可以提升作品的細膩度，這已是現今藝術家常見的做法，往往更容易達到期待的情緒效果。」