AI 對好萊塢電影特效界的影響 – AI 真的能夠取代藝術家嗎？

喜歡電影的你，即便沒聽過數位繪景（Digital Matte Painting, DMP）也一定會看過好萊塢大片中的電影場景，而這次我們邀請了深藏在這些電影特效幕後製作的數位繪景師 Sean，一起來聊聊 AI 對於好萊塢電影後製產業鏈中，有沒有造成什麼影響與改變吧！

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🎉 好萊塢數位繪景師 Sean 的 DMP 基礎合成實戰課，限時優惠募資中！

曾參與《蜘蛛人：無家日》、《捍衛任務 4 》、《怪奇物語 4 》等多部好萊塢、漫威知名影劇後製的數位繪景師 Sean，首度來開課啦！

電影中的那些大場景多數是靠「數位繪景」合成製作，而 Digital Matte Painting 被稱為數位繪景，以 Matte Painting 或 DMP 簡稱。Matte Painting 是一種視覺特效的合成技術，常用於電影、影集、動畫、遊戲以及商業廣告。它能讓我們用最低的成本創造出最真實的畫面效果。在好萊塢電影業界中，這項合成技術主要用於後製作業中的大場景製作與概念藝術（Concept Art），也常用在演員的特效化妝上（Digital Makeup）。

本次課程將由一路自學到進入歐美業界工作的 Sean，實際帶領大家從基礎概念到實戰應用，循序漸進帶你認識業界數位繪景師工作內容，掌握素材搜索、透視技能、光影美學等 DMP 知識技巧奠定基底，最後運用 Photoshop 繪製 3 張電影大場景，讓你學以致用，成功打開踏入電影業界的第一步！

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從前，照相機出現時，人們以為畫家要被攝影師取代了。多年後，大家開始擔心 Photoshop 和 3D 軟體的出現會讓傳統藝術家失去飯碗。而現在，數位藝術家們正被關注是否會被 AI 淘汰。從過去的經驗來看，上述的藝術家不僅沒有被取代，反而因為這些新型工具激發了藝術家的創造力，拓展藝術表現形式，開創了攝影和數位藝術（Digital Art）。

所以如果你問我，AI 的存在是否會威脅到我們的工作，我的答案是否定的。

我是 Sean，是一名 Digital Matte Painter，數位繪景師，現任於美國後製特效公司 Crafty Apes ，參與多部好萊塢與漫威的電影和影集後製，完整參與作品請參考 IMDb。

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隨著 AI 逐漸被應用在各行各業中，電影特效界對 AI 的使用也越來越廣泛，AI 是否會讓藝術家失去創作空間成為了許多人的關注焦點，包括我身邊的同事和主管也討論熱烈。我們一致認為，AI 是能夠幫助我們提升工作效率的強大工具。

A futuristic city created by Midjourney

在進一步說明前，我先介紹一下數位繪景師的工作內容和流程

簡單來說可以分成四個階段

第一階段 2D 製作：用 Photoshop 繪製所需畫面
第二階段 2.5D 製作：將繪製畫面導入 Maya 或 Nuke 進行投影
第三階段 3D 製作：製作前中景增加鏡頭移動時的畫面深度
第四階段合成：用 Nuke 合成所有素材完成鏡頭

講師作品：After Earth

講師作品：Fog City

在數位繪景師的工作流程中，AI 的應用不僅限於第一步驟的圖像製作，它還能透過編寫輔助程式，提升特效合成和 3D 軟體的效率。就我所知，許多好萊塢特效公司已經開始用 AI 進行輔助作業，將它納入工作流程。包括我們公司，在工作中使用 AI 已經是被允許的。

但需要強調的是，AI 只是進行工作上的輔助，不是直接取代藝術家接手製作特效。

以 AI 生成一張靜態圖為例， AI 的優點很直觀，它能以極高的效率產生數量龐大的作品。而絕大多數人會認為 AI 創造出的成品非常真實，令人驚豔。

但對電影特效界來說，AI 生成的畫面真實度仍然有限，無法直接在特效製作中使用。AI 的成品仍需要藝術家動手調整和優化，作用限於提供我們一些靈感和方向。簡單來說，藝術家會對應 AI 的成品，用更高畫質的素材將畫面中的物件替換，並依據個人美感調整構圖、顏色和光影等，可以用我們在作畫時將別人的作品當成參考圖來理解。