2022/02/16
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技能交換的目標設定到成果檢視，一起來學基礎手繪！（下）
了解了技能交換的五大原則後，一起來透過基礎手繪的學習過程，看看實際如何進行技能交換吧！
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想掌握技能交換的五大原則，從目標設定到成果檢視，請回頭看上篇 >> 技能交換的目標設定到成果檢視，一起來學基礎手繪！（上）
技能交換的學習過程
接下來，稍微分享一下這次技能交換的學習過程；可能會有很多傷眼的手繪稿，如果看不下去的話就快速略過吧！
第一堂：手繪基本功
練習重點：人體結構比例、下筆速度與準確度
第一次交換的主要目的在於練習「手繪基本功」這個基礎中的基礎，畢竟在計劃開始之前，小弟我已經幾乎失去握筆的能力（誤），也因為覺得自己畫圖很醜所以非常排斥用筆來繪製任何東西。Amber 要求我透過「 30秒一張快速繪圖的挑戰」來熟悉落筆繪畫這個環節，同時也讓自己熟悉筆在紙上的觸感。
老實說在這個當下我完全不相信這個過程能幫助我改善什麼，尤其是當我發現計時人像繪圖裡面的人像都是下面這種，配上千奇百怪的動作時，更加深我內心的疑慮......
圖片來源：Samuel
於是我就畫了大約 30 分鐘的進擊的巨人（上圖），畫出來的生物大概都長得像底下這樣⋯⋯
圖片來源：Samuel（ 30 秒畫出的不知名生物們）
在產出無數個不知名生物（泥土人？）後，接著開始嘗試以 5 分鐘一隻的方式，繼續挑戰各種進擊的巨人們。如果你以為有了比較充足的時間，狀況就會開始好轉？別傻了，我可是個繪畫白痴啊！這一次我仍然產出了如下圖般為數眾多的⋯⋯生物們。
圖片來源：Samuel（ 5 分鐘畫出的畸形巨人們）
歷經一小時的自信心摧毀後，終於要進入下一個階段！搭配講義來拆解人體的部位，學習利用骨架（點和線）來定位身體各部位的位置，同時搭配矩形、梯形和圓形來組成身體的基本外型。
圖片來源：Samuel（骨架的定位）
必須說的是，用定位點計算比例這個技巧「非常非常非常的重要」，在過去寥寥無幾的繪畫經驗中，我從來不曾有過這樣的觀念，一切就是照著感覺來，導致常常產出各類型比例不一的牛鬼蛇神。第一次的交換通常都會是挫折感相當重的一次，不過計畫才剛開始，我們還有很長的一段學習歷程要走呢！
第一次交換的指派下來的作業相當單純，就是「畫、拼命的畫」，先熟悉繪畫這件事情。
第二堂：手繪基本功
練習重點：人體結構比例、下筆速度與準確度
第二次交換的主要目的在於「分析我當週手繪練習的狀況」，提出問題和討論。過去一個禮拜我大概畫了大大小小數十個巨人，因為這些密集的練習，在第二次的 30 秒 和 5 分鐘挑戰中，已經變得比較能夠快速的描繪出人體的外觀，雖然有些動作還是相當畸形（笑）。
圖片來源：Samuel（第二次的 30 秒練習）
圖片來源：Samuel（第二次的 5 分鐘練習）
第二堂的作業除了持續練習之外，Amber 希望我開始繪製「超巨大 A4 巨人」，當繪製的物件越小時，很容易會不小心省略人物的細節，或是偷懶用模糊來掩蓋不會畫的地方；除此之外，開始搜集和整理自己喜歡的畫風，並在下次進行簡單的討論。
下面是第二週到第三週之間的練習，圖中有顏色的線條都是 Amber 幫忙修改，需要調整的部分：
圖片來源：Samuel（10 分鐘人物繪製練習）
圖片來源：Samuel（超大型巨人－跑步）
圖片來源：Samuel（超大型巨人－躺臥）
隨著練習的數量增加，在第三週後基本上只要不是太匪夷所思的動作，大致上都能夠快速掌握人體的形體和姿態；在過程中其實慢慢的開始喜歡上畫畫這件事情，覺得莫名的很舒壓。
圖片來源：Samuel（一拳超人，開始試著加上一些不合理的陰影）
畫出底下這張時，你不知道我有多興奮（誤）。雖然筆觸因為需要多次修改的關係還是有些不自然，但需要 Amber 幫忙修改的幅度也逐漸減少。
圖片來源：Samuel
其實在平常練習的過程，你會慢慢的開始發現自己不喜歡或者不擅長繪製的角度跟部位；舉例來說，我就發現自己「超級不會畫手掌和腳掌」的，為了改善這個部分，意外的搜尋到一些 Youtube 上很不錯的學習資源，在這邊推薦兩個頻道：
-
Xabio Arts：這個 YouTuber 的教學影片滿好笑的，但很多技巧真的有夠實用的。
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Draw With Jazza：超過 240 萬訂閱的繪圖教學頻道，稍微進階但有些技巧也相當實用。
圖片來源：Samuel（我大概畫了一百隻手吧）
第三堂：真人練習和繪圖風格討論
在第三次的交換中，Amber 希望我把同事抓來當人體模特兒（笑），嘗試畫「真正的人」。在這次繪畫的過程中，有一段時間我面臨巨大的瓶頸，我發現我竟然「不會畫穿衣服的人」... 過去三週的練習讓我的腦海中只留下進擊的巨人們的樣貌。
但我還是努力的幫模特兒畫上了衣服，並試著捕捉模特兒的形體和動作。雖然整體的效果並沒有到很好，不過整體的比例和位置還算免強過關。
圖片來源：Samuel
同時在這個禮拜中，我也整理了我目標中的各種繪圖風格，有興趣的夥伴可以參考這份 Paper 文件。
經過三週的練習，開始明顯地感受到「巨人練習」的優點，對於人體比例的掌握真的會有明顯的進步，也會變得很容易注意到不自然的位置或者角度等等，雖然畫不畫得出來又是另外一回事了。
第三週到第四週的練習過程中，我開始大量的觀看不同的 YouTube 教學，持續練習各種細部肢體，像是眼睛，手部動作加上一些有的沒有的東西（眼睛怎麼會這麼難畫啊！哭）
圖片來源：Samuel
同時也會開始練習、臨摹其他前輩（ Samuel Youn ）的作品：
圖片來源：Samuel
在這樣的練習過程中，一定會遇到很多不同的挫折…像是「怎麼畫就是怪怪的啊」、「手指畫不好」、「身體比例拉錯要全部重來」、「線條看起來就是不滑順」、「畫面被我弄到超級髒」之類的問題。
對於新手而言這些都是學習過程中絕對會發生的事情，有些事情我也會覺得不耐煩想休息，可是一但我們選擇了逃避不面對挑戰，慢慢的我們就會永遠無法掌握這項能力，甚至也會應証到任何一個其他你想學習的新技能上面。
第四堂：專案發想與觸控筆操作
第四次的交換中， Amber 針對個人專案的發想流程進行說明，裡面的步驟包含：
主題 → 視覺發想（心智圖）→ 搜尋 → 合成 → 草稿 → 掃描 → 繪圖 → 統一調形狀 → 統一調色
這些不同的步驟，這和我想像中的「腦海直接有畫面，知道要畫什麼，然後就能快速猛猛的畫出來」流程不太ㄧ樣，嚴謹而且有條理，和 Amber 的個性截然不同（？）
對於一個大型的專案，從設定繪圖主題開始，接著會結合心智圖來發想予逐題相關的各種元素，同時搜尋 / 選擇可能的應用元素（例如春天就想到小鳥或者綠地等等），快速嘗試各種不同的組合（包含用真實照片快速的去背然後直接排列等等）來制定草稿，在畫面上有一個雛形之後才會進入實際的繪圖流程，在繪圖的過程中會持續的比較「同一組作品」之間的協調性，並且在最後進行統一形狀/顏色的調整。
圖片來源：Samuel
觸控筆的操作我就不另外說明啦，簡而言之就是一個同樣痛苦的過程，對於一個用慣滑鼠的使用者，要把螢幕的畫面對應到繪圖板上，真的超級不習慣的。所以啊，在當天交換結束之後，我就把觸控板借回家每天都強迫自己用觸控筆來操作電腦（包含瀏覽網頁，寫程式之類的），竟然也就慢慢的熟悉它的操作啦（撒花）。
除此之外，透過繪圖板能夠幫助你做出許多「很自然」的繪畫效果，這個是我還在持續練習的部分。在這次交換，Amber 另外指定了一個不可能的任務：練習作業：1 – 12月共十二個人物插畫：要有系列感、要跟月份有連結、動作要豐富喔 ʕ•̀ω•́ʔ✧
呃......老實說到現在為止我都還沒做完這項作業（逃跑）
目前維持著每天一張的練習頻率，正在持續的繪製一系列的人物中：
圖片來源：Samuel
有目標就有動力，技能交換需要長期練習
從開始交換技能這個計畫到現在，手繪的數量遠超過「過去 25 年所有手繪的數量」，對於手繪這項技能，也慢慢的從「畏懼、排斥」轉成「喜愛、舒壓」的過程。
雖然繪畫的腳步和程度仍然落後大家許多，但是它已經能夠達到我所設定的兩個基本目標，「擺脫對於手繪的恐懼」和「透過手繪繪製介面視覺中插圖的草稿，甚至挑戰透過觸控筆上色完成作品」。同時，在接下來的職涯中，肯定也會持續的練習和培養這項基礎技能，這次應該勉勉強強算是一個成功的技能交換計畫！
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延伸閱讀：
（本文原載於 Samuel Medium，原標題：《技能交換 — 基礎手繪》）
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