空間圖像插畫師諾米：想在專業領域走更遠，你的創意要具備策略性

對插畫家來說，挑戰並不只是如何畫好圖，而是如何透過經營自己，持續創造價值。來看插畫師諾米，如何在各階段透過策略思考，超前部署職涯發展、經營插畫事業！

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看著 Nuomi 諾米輕輕鬆鬆就能畫出一幅幅精彩作品，總覺得創作在他的手中變得好容易。其實對於一位插畫家而言，真正具有挑戰的並不是如何畫出好圖，而是如何透過了解自我、經營自己，持續創造更多價值。

若說 Nuomi 諾米從小到大都在畫畫，其實一點都不為過。自有記憶起，他就是個走到哪裡、畫到哪裡的孩子。只要給他一個可以畫圖的平面和一支筆，就能無盡作畫。他從包裝紙、課本，一路畫到素描紙、畫布，手繪實力一路穩扎穩打進入高職廣告設計科，但大學要繼續就讀美術相關科系嗎？不。抱持著想要跳脫舒適圈想法，學習更多元知識和技能的目的，他選擇進入建築系就讀。這一轉彎，不僅改變了他的繪畫對象，也改變了他的思考方式。

在建築系重新架構思考模式，走出獨特插畫路

諾米用 ipad 進行電繪
圖片來源：Hahow 圖庫

進入建築系，班上有一半同學和他一樣是畢業於高職，空間感好，手繪能力強，另一半同學畢業於高中，知識廣泛，概念理解力強，高職同學雖在圖像表現以及模型能力較好，但在導師評語時往往高中生會因為善於表達其設計概念而獲得較好的評價。於是，Nuomi 諾米開始觀察、詢問，原來這些同學書讀得好多，他們知道建築師使用某樣手法的理念和原因，而不只是一直學習和模仿。他發現，比起單純地將建築設計得漂亮，去思考環境、人與建築的關係實在有趣太多，所以他也開始大量閱讀，逐漸了解更多建築背後的意義，讓腦袋開始轉動。從同學們身上觀察到的新學習模式，使他往後無論學習任何新事物時，都不再是一味朝著目標猛衝，而是先思考過再行動。

另一個從建築設計中學會的重要能力，就是找議題。Nuomi 諾米說，建築的本質就是觀察社會中有什麼現象、有什麼問題，再以建築的方式去呈現或解答。對照插畫也是如此。當初繪製《旅人島：我們三の北台灣旅記》就是觀察到老屋相關議題，希望藉由繪畫引起大家對於老房子的關注，再以觀光景點的方式切入，加上細緻的手繪插畫和豐富的歷史人文知識，完成自己第一本創作。這些思考方式的徹底改變，讓他脫離原本擅長的動漫繪畫，朝向空間結合圖像前進，走出屬於自己的插畫之路。

諾米電繪作品
圖片來源：Hahow 圖庫

跟弱點正面對決，把握爆發性成長的契機

畢業、退伍後，Nuomi 諾米先進入建築師事務所磨練。看著前輩們畫圖的背影，他彷彿看見自己 40 歲的樣子，仍是坐在辦公室的小格子裡畫圖，只是從畫一間廁所畫到一棟大樓。回首自己過往的人生，「我只想要畫畫」的意念越來越清晰，唸建築系、到建築師事務所上班等看似背離插畫的經歷，反而讓他更了解自己。於是辭去建築事務所工作，和經紀人簽約合作，努力朝向專業插畫家的目標邁進。

以插畫做為職業，並非意味著可以開始隨心所欲地盡情畫畫，而是必須向過往任性的自己說再見，然後面對自己的弱點，努力鍛鍊得更強。諾米坦言，前期插畫只有黑白兩色，是為了要藏拙，因為自己不太擅長使用色彩，沒想到職業生涯起步不久就遇到桌遊《台北大空襲》業主提出彩繪要求。他抓緊這個挑戰自我、提升能力的大好機會，完成一個案子的同時，也突破了自我，呈現爆發性的成長。

諾米用 ipad 進行電繪
圖片來源：Hahow 圖庫

關鍵就在於，Nuomi 諾米首先吸取大量色彩知識，從文字了解顏色概念，分析各種畫派技法，才拿起筆來畫畫，不似一般人先拿出畫筆埋頭苦練。但他也建議這樣練功的方式適合已經熟悉繪畫的老手，初學者若沒有畫圖經驗的累積，效果沒有那麼顯著。

手繪轉電繪，面對趨勢學會提前卡位

除了從黑白躍入彩色世界，他也因應未來的需求，忍痛從手繪轉電繪。過往的諾米認為手繪的手感無可取代，但面對不可逆的電繪趨勢，以及商業層面的考量，他知道自己需要誠實面對自己，即便需要經歷極大的痛苦，仍要勇於改變。

「不願意學習電繪，其實背後的心靈狀態就是恐懼，必須問自己到底在恐懼什麼。」

電繪和手繪的邏輯完全不同，畫法和手感也不一樣，諾米花了半年時間學習，才終於畫出第一張電繪作品。現在他慶幸自己沒有執著於當初的堅持，因為相較起手繪，電繪的創作和修改速度都大大提升，使用 iPad 搭配繪圖軟體 Procreate，也讓他脫離桌機繪圖在地點上的限制、桌機專業繪圖軟體價格昂貴的困擾。

「2000 年後出生的小孩都想用手指去滑電腦螢幕了，顯然電繪是必然的趨勢，為何我不在這個趨勢卡個位子？」勇於接受世代的轉變，學習新事物，所獲得的比起所付出的多太多。

諾米電繪作品
圖片來源：Hahow 圖庫

想在插畫界佔有一席之地，創作從經營策略出發

問起已經營插畫事業近八年的 Nuomi 諾米，如何決定每年創作主題，他跳過「生活」、「靈感」等充滿浪漫情懷的答案，直言需要先決定目標，再決定主題。

以 2019 年的主題「貓老闆の攤車」為例，當初原是希望增加自己繪圖作品的周邊效益，延伸出更多周邊產品，所以決定以夜市為主題，發揮空間大，還可以任意結合和無限延伸。外星人產地直送的月餅攤、粉紅色雲朵雷神製作的風雷神棉花糖攤、從聖誕樹上夾下食材的關東煮攤等，一攤攤販賣各式不同商品的攤車創作，成為社群經營的素材，吸引著粉絲的眼球和潛在客戶，未來可以製作成平面卡片或立體紙模型，全部收集還能夠編成畫冊，錄下來的影片還能製作成線上課程。相較於其他努力創作的插畫家，諾米的腦中多裝了些經營策略。

「我會很厚臉皮去找這個領域很強的人聊天，而且問的都是策略性的問題。我會問他們是看哪些書、跟誰學習。」

他知道，若想要在插畫界佔得一席之地是需要規劃的，而且需要保持不斷地學習。熱心前輩的經驗分享、合作團隊的觀察學習，在在刺激他的思考。每一年都會設定新目標進行嘗試的 Nuomi 諾米，目前正實驗一人公司的商業模式能否成功，或許從他的身上我們可以看見，創意不僅可以發揮在繪圖中，也可以實踐在行銷經營中。