艾德導演的影像魔術 - 一個人拍出生活中的電影感
關於課程
課程包含
課程時長
課程總人數
觀看限制
學習升級
課程內容
「將生活的「平凡每一日」成為一幕幕電影畫面？且一個人就辦得到？
身處於數位時代，能展現自己的平台非常多。
很多人選擇使用「獨特風格」的表現方式，讓更多人看見自己的創作。
而透過「個人風格」來傳遞訊息，最重要的一點就是【影像的能量】。
為什麼有些影像總是特別的讓人有「感受」？或者說「享受」？
這就要來談談——
What is Cinematic? 什麼是電影感
「電影感」- 它是我們長年養成的「認知」。
時下人人都在講「電影感」，而大家口中所謂的電影感到底是什麼？
可電影感的方式很多，上面的所有畫面都是老師在創作時腦袋所思考到的，
且都是在生活中捕捉到的畫面，而且要拍下或製作出這些畫面真的不難，
在現今科技與器材的進步下，我們所追求的電影感已經越來越可以被大眾實現！
當你理解了影像創作的基礎觀念：光線 / 構圖 / 鏡頭語言…等，
建立「基礎功」後，你便能製作出擁有「電影感」的影像成品，將影像作品晉升到另一種層次。
藉由課程中我們學到的「如何觀察」與「鏡頭語言」應用，
再經由腦袋思考、剪輯與組合，製作出一般人無法呈現的影像表現！
就算只是在鏡頭前對著鏡頭說話，畫面依然「很有感覺」。
當然關於電影感的探討可以有很多不同面向，沒有一定的對與錯。
除了在攝影知識與技巧上的表現之外，老師對電影感也有自己的一套見解，將會在課堂中與學員分享。
正規影像工作 vs 個人創作
「有限制的自由」- 造就了出乎意料的影像表現。
＊資金的限制：跟正式影像工作相比，個人創作的確缺少了許多資金支援。＊題材的自由：但個人創作卻多了「題材」與「時間」的自由，因此往往能激發出更多可能性！完成的作品也才更有機會貼近觀眾群。當離開所謂「正規片」的工作模式後，我依然會一個人拿著一台相機 / 手機 / 運動攝影機 持續創作著。現在，我希望將這些創作經驗與歷程和你們分享！
平凡每一日 // 這只是一支旅遊影片紀錄 但卻影響了許多觀眾
課程核心特色，與同類課程的差異性
創作者是如何思考和想像？如何創造出屬於個人獨特的詮釋與美感？
每位創作者在按下錄影鍵之前，都有屬於自己的思考模式與觀察習慣。
無論是器材的選擇、場景的決定與安排、構圖的邏輯、光線的設定…等。
而按下錄影鍵之後，也應該擁有屬於自己的風格表現。
在高階相機 / 手機都不難入手的時代中，除了要了解光圈、快門、ISO…等，這些相機設定的參數外，更令人著迷的，是按下錄影與快門的「當下」、「之前」和「之後」。
這堂課程我所規劃的，會是一套「由外向內」的課程。
我在這堂課程共規劃了「8 個章節、22 個單元，及 3 項作業」。
會先帶大家從基礎的影像入門概念、認識結構、
介紹各類型的影像表現風格（MV 式影像、Video Portrait 人像、紀錄式影像），循序漸進，
再進到實戰影像拍攝的技巧與方式、剪輯調光。
藉由這些拍攝知識的累積，你將建立出扎實的影像創作能力，從中了解自己的需求，
找到並加以調整出最適合自己的拍攝方式與風格。
從攝影的基礎核心開始培養觀念，再由練習過程慢慢帶入個人喜好建立，
帶領學員們尋找出「屬於自己的創作思路與模式」。
不會有艱澀的專業術語，以淺顯易懂方式進行分享
一個人就能做到，拍出電影感的作品
身為一位業界的影像工作者，同時卻也是自媒體的創作者，
我更能將專業的影像語言，用更簡易的方式來跟學員溝通分享：
『離開工作團隊後只有「一個人」的我，是如何拍攝出擁有電影感的作品。』
你，為什麼想要「紀錄」？
你來說，拍片的動機是什麼呢？
對影像有熱情？希望拍出美麗的畫面？
或許 是生活中那些特別的 moment？
或許 是想紀錄 所愛的人？
影像，它也是一種美麗的語言。
我們使用的，是這樣一份特殊的媒介構通著彼此。
相信我！在足夠熟悉了攝影的核心基礎後， 我們將更能在你錄下每顆鏡頭前先去做想像與思考，而這一切將會變得更加實用，也更有趣！
課程單元規劃
艾德拍攝心法大全 不藏私分享
章節 1 課前聊聊天 與 默契培養。
- 什麼是拍片 - 艾德導演的個人創作 SOP 流程解析 - 這堂課該怎麽學章節 2 器材怎麼選 了解器材與各種器材的運用方式
- 手機 / 運動攝影機 / 單眼相機 （我如何使用它們）- 單眼相機的設定 / 設定及使用學習 / 器材與教段組合及其它輔助器材建議
章節 3 Cinematic 什麼是電影感？
- 電影給我們的影響- LIGHT & SHADE = Story ( 了解基礎光影學 ＋ 簡易室內打光技巧 ）章節 4 MV 式影像表現
- 什麼是蒙太奇？ / 我該拍攝什麼樣的素材 學習怎麼選歌跟聽音樂 - 剪輯實作範例 ( 艾德可樂旅遊剪輯範例解析 ）- 我們來學習怎麼選歌跟聽音樂章節 5 Video portrait 人像影片
- 人像影片拍攝的鏡頭表現方式 / 鏡頭角度 與 焦段 - 導演引導 / 如何與被攝者互動 作業 Video Portrait 人像影片製作
章節 6 紀錄式影像表現
- 如何規劃故事線 + 規劃拍攝 Pt.01- 如何規劃故事線 + 規劃拍攝 Pt.02- 如何觀察環境並作出適合的決定 / 撇除三段式故事法我們先專注一個表現就好 / 範例與實作- 等待與攻擊 - 預知未來的超能力- 收音 - 收音方式與認識收音器材及選- 構圖邏輯思考 與 練習方式 作業 ( Photo in Motion - 讓平面攝影動起來 )
章節 7 調味料時間 - 關於後期創作的 543
- 專案的檔案規劃- 剪輯實作 - 理解頻率與節奏- 強迫性的聽覺與視覺 - 理解音效的重要性 - 調光實作 與 其它 Tips - 如何使用課程贈送的 LUT（影像風格檔）章節 8 結業式 （思考與學習）
- 與自己相處是一種能力- 課程總結作業 14 天攝影挑戰提供影像製作素材包供學員練習及使用
老師將提供後期製作的素材包 包含 Luts/Film grain/Film Matte/Film burn + more
關於作業
老師會將影像的基礎概念，分別融入於不同章節之中。
而部分章節結束後會給予實作作業練習。
將帶領著學生利用所得知識加以嘗試並應用於作業之中，
藉由練習的過程獲得經驗與自我學習。
問題回覆及作業批改頻率
作業批改及回覆問題的時間為每月一次，會給予學生作品上的建議。
期待你們所分享的日常故事與創作心得。
課程解鎖活動
- 募資達成 % 數：計算自 2022/10/25 12:00 至 11/23 23:59（募資期間）
- 解鎖內容提供時間：
「500% 解鎖：旅行運動攝影（滑雪）怎麼拍怎麼剪 」預計將於開課 60 天候提供
「800% 解鎖：10 種電影感鏡頭的敘事手法」預計將於開課 90 天後提供關於講師
Edo (艾德導演)
Edo 為台灣元老街舞傳奇團體「Popcorn Crew」團員之一，對舞蹈音樂及街頭文化擁有強烈熱誠；
在視覺藝術與音樂有相當的敏銳度，從於加拿大長大並讓他打開眼界吸收更多資訊與國際視野。
2002 年 ——
從加拿大回台灣後繼續從事音樂及舞蹈工作，
從事街舞行業超過 20 年並與許多知名歌手藝人合作，擁有相當豐富的資歷。
2004 年 ——
成立 Merry Monarc 舞蹈學校，為目前台灣最大型舞蹈學校之一，
並孕育了許多新生代的職業舞者，該學校至今已有超過 10,000 個會員。
2010 年 ——
成立 Hedonic 音樂團隊，積極提倡音樂文化並且挖掘 & 分享許多鮮為人知的好聽音樂。
Hedonic 音樂團隊成立後隨即精心策劃了大大小音樂派對，與許多台灣一流的 DJ 合作創造許多美好的深夜派對，並於 2012 年與國際手錶廠商 G-SHOCK 合作舉辦了台灣嬉哈史上最巨型的活動「Street Vibes Connection」，此活動特別邀請了日本享譽國際的知名 DJ 與音樂製作人 「DJ Mitsu The Beats」來台表演，
吸引了超過千人參加活動。
2011 年 ——
逐漸將重心轉移至影像創作，並開始擔任藝術總監與導演的職位，擅長將音樂節拍與旋律，情感與動態影像結合剪輯成細緻的作品，並詳細捕捉人物的情感與形體創作出具有個人風格的影像作品！
開始創作的初衷：對視覺藝術的熱愛
合作過的品牌有 ——
Sony / Doritos / Samsung / New Balance / 多喝水 / Seiko Taiwan / 麥當勞 / 米其林輪胎 / 舒潔 / 舒跑 / G-Shock / Sony Xperia 2022 代言大使 /
廣告片得獎經歷
- 2021 第 22 屆 金手指獎 / 行銷類 數字平台整合營銷獎 銀獎
- 2021 第 44 屆 時報金像獎 / 數字營銷獎 家庭及個人家庭及個人用品項 佳作
- 2021 奇點獎 最佳音樂娛樂獎 銅獎
作品
執導作品 | EDOCOLALA 艾德可樂 自媒體頻道 | 平面攝影
專訪
艾德可樂 Edocolala 專訪 | 從大自然中找到屬於自己的生活步
廣告 MV 作品
自媒體頻道作品 ( 以下皆為老師一個人拍攝完成之作品）
意猶未盡嗎？
關於講師
