攝影吧！從有計畫的流浪開始

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為了讓同學們有更多交流的空間，老師創建了「光刻痕攝影教室」LINE 社群，社群裡面會分享攝影相關文章、作品等，而社群成員除了這堂課的學生以外，還有攝影家、藝術家、藝術領域教授等成員一同分享、交流。

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課程緣起

“ 攝影和拍照有點不同，拍照只是攝影的一個面向，而攝影則是包含拍照前後的一切 ”

十五年前，我被當時的攝影課老師，冷嘲熱諷地說我拍攝的作品「很普通」。那種挫折感令人難受，心裡更納悶：「到底要怎樣才能學好攝影？」

經歷無數街頭，以及頂尖學院的洗禮後，才發現原來學習攝影最有效的方式，是透過「有計畫的流浪」。

轉眼間，我已從當年的囧學生，變成一位專業攝影指導。曾經在美國、英國、以及歐洲各地闖蕩，和各路攝影高手互相切磋。

2021 年回國後，除了在業界擔任攝影指導外，也在國立臺北藝術大學電影創作學系、中影培育中心等單位，教授系統化攝影課程，獲得數百位學生的正向回饋。

希望透過 Hahow 開攝影課，可以將我所認識的攝影，以及有效的學習方式，分享給更多渴望充實自我的人。

如果你也想學好攝影，期待你和我一起，從有計劃的流浪開始！

課程核心特色

五個攝影學習的秘密：

1. 拍人的時候要學 Chris Menges，把人的眼睛放在九宮格上方橫線的位置，才能抓住閱讀者的目光。
2. 創作時要學 Robert Frank，傾斜 5～15 度試試，才會讓人感受到攝影者的溫度，而非網路圖片。
3. 選擇拍照時間時要學 Vittorio Storaro，白天的光影太普通，攝影大師都在清晨和傍晚創作，不打燈也拍起來像電影。
4. 選擇鏡頭時要學 Henri Cartier-Bresson，別只用手機預設的鏡頭拍照，試試用 50mm 的焦段，攝影大師們都愛這個焦段， 因為它最貼近我們凝視時眼睛聚焦的範圍。
5. 攝影卡關時要學 Robert Capa， 如果你覺得自己拍得不夠好，是因為你靠得還不夠近。

• 先從聊聊攝影開始，找回那個對世界充滿好奇的你

「心法」是指以心傳心、無可言説之法。不敢說我對攝影的理解是心法，但是以我的學習經驗，可以分享很多關於攝影的可說之法給你。

課程最初的前四個單元（章節一），原本沒有規劃在原本的課程架構中，原因是它不是練習，而是體悟。思考許久後，覺得如果把對攝影的「體悟」放在最前面，可以幫助很多人在學習前更清楚攝影的輪廓。因此，即使不是行銷彩蛋，我也把這四個單元當作見面禮，送給你。

• 攝影不只是靠學，還必須「有效」練習

針對攝影學習者需要特別留意的主題，我們做循序漸進的練習設計。結合英國國家電影學院 (NFTS) 的攝影系統，從「觀看」、「閱讀」、「框取」、「基礎攝影術」、「光影」、「調性」、「線條與幾何」、「視覺重量」、「等待」、「想像」、「情感」等重要創作元素著手，一步一步帶你做真正有效的攝影練習。

• 「流浪」才是學習的開始，每一堂課你都會參與我的流浪

大多數時候，攝影是一種需要向外尋找的藝術，也是它和其他藝術形式最不一樣的地方。

在練習的章節裡，你會參與我曾經的流浪，了解客觀環境與主觀視覺的差異，直接學習攝影者的觀看與技巧。

• 「有計畫」的流浪 vs「沒計畫」的流浪

所謂的「有計畫的流浪」，指的是每一次的向外尋找都有明確的練習主題，但是不限制地點與時間。比起漫無目的遊蕩，有計畫的出走才會讓你持續進步。

• 理論和實戰的「混血」學習法，幫助你尋找自己的影像風格

攝影是一個「思維」與「技巧」並重的遊戲，也是這堂攝影課所重視的。了解攝影大師們的思維脈絡及創作方法後，必須和你的觀看結合，找出共鳴點，再搭配有計畫的流浪，從中發掘自己的獨特影像風格。這樣的學習方式，我稱它為「混血」學習法。

課程單元規劃

“ 攝影的本質是流浪，他會帶你到哪裡並不知道，但是可以為此先做好準備 ”

這門攝影課一共分為五個章節：

• 「The Intro」章節，一共分成四個單元：

1. 好奇的眼睛 - 回到對世界充滿好奇的狀態，找回你那好奇的雙眼
2. 觀看與閱讀 - 從未接觸過卓越藝術的人，無法理解藝術，你必須先懂得如何觀看與閱讀
3. 攝影者 vs 攝影匠 - 怎麼開始學習攝影是關鍵，你要先看見那些故事才行
4. 計畫與變化 - 攝影計畫無法保證遇見的變化，這就是流浪最有趣的事情了！

我覺得，怎麼開始學習攝影很重要。一般的攝影課程，大都偏向「速成」型，某個程度來說很好、很快、很容易上手，然而攝影真正有意思的地方，在於尋找與探索的樂趣。目的很重要，但過程才是最珍貴。我認為好的攝影學習方式，不該一開始就講光圈、快門、感光度，而是培養對故事好奇的雙眼才是。

這張照片是一位少年之家的學生拍的，用的是自製火柴盒針孔相機。沒有銳利的焦點、沒有觀景窗、快門僅是一張紙片，拍出來的影像卻可以讓人產生強烈的共鳴。在她拍這張照片前，我們花了兩堂課在講「觀看」，從大師的觀看到你我的觀看，都可以從中學到東西。

靜下心來，放慢腳步，把眼睛打開，你才能真正「看見」藏有故事的影像。

• 「The Foundation」章節，一共分成三個單元，搭配三個練習：

1. 找大師當導師 - 認識攝影大師的作品以及其思維脈絡，並找出一位能與你產生共鳴的
2. 框取的遊戲 - 攝影是框取的遊戲，先別管其他的東西，只管「框」出你發現的
3. 攝影的夥伴 - 相機是眼睛的延伸，「基礎攝影術」必須學，要練到能反射性的操作才行

在「Foundation」章節中，我們會建立流浪練習前的準備，從攝影家的思維脈絡及創作方法下手，不僅要找到你喜歡的影像風格，還會針對相機等關鍵工具進行分析。在我們出發流浪前，先搞定你的攝影工具。

當你能夠好好的去「觀看」以後，必須要盡可能「閱讀」好的攝影作品，然後才開始學習相機操作。大部分人會從公認的攝影大師作品開始閱讀，我也很鼓勵你這樣做。在學生時期學習攝影時，我最常跑的三個地方是「圖書館」、「街頭」、以及「暗房」，其中的圖書館正是我攝影養分的重要來源。

「Daddy 你看，有刺蝟耶！」 當時四歲大的兒子指著天花板興奮地跟我說。我聽得一頭霧水，想說我們家怎麼可能有刺蝟？ 於是我順著他手指的方向，將身體湊到他的角度後往上看，耶？早上剛裝的 Ikea 吊燈，和尚未補土的舊螺絲鑽孔，在天花板上形成了一個刺蝟的圖案。

「哈哈，真的是一隻刺蝟！」我同樣興奮地回覆兒子。從他閃閃發光的雙眼中，我深刻的感受到，透過觀察與想像，即使再平凡的事物都存在另一種可能性。

攝影沒什麼困難的，其實就只是看到有趣的東西，然後「框起來」罷了！問題在於，沒有看過的東西很難想像、沒有好奇的眼睛很難框取、不會使用框取的工具無法攝影。

• 「The First Stage」章節，一共分成四個單元，搭配四個流浪練習：

1. 光影的流浪 - 光與影是攝影的必須元素，仔細留意光影，讓你的作品更有層次
2. 調性的流浪 - 影像的調性簡單分成高調與低調，走進不同的場域，感受調性的拿捏
3. 線條與幾何的流浪 - 在平面的影像中，利用線條與幾何來塑造空間的趣味性
4. 重量的流浪 - 在平面影像中，視覺會因為色相、遠近、大小、角度等等而產生重量的感受。試著在這個單元的流浪，運用重量來創造趣味性

在「The First Stage」章節中，我們從基礎的光影、調性、以及線條與幾何，進行第一階段的流浪練習。所謂的流浪，並不一定要到某個很遠的地方，只要走出去就行。你會發現，原來這些厲害的攝影者們，全都在做類似的練習。

舉例來說，「線條與幾何」這個流浪的目的是為了讓你專注於「線條」與「幾何」的尋找，透過這個流浪練習鍛煉你的眼睛，同時提升作品的細膩度。

兩張照片裡的趣味性，主要來自於畫框中的「線條」與「幾何」，在檢視的過程中，我習慣將影像去除掉顏色，只保留灰階（Grayscale），這樣可以幫助你看得更仔細。

去除顏色後的練習作品會變成下面的樣子。通常我會建議攝影初學者從黑白攝影（Monochrome Photography）開始，這樣可以幫助你觀察得更仔細，而非只依靠顏色進行創作。

接著，我們可以回到進行「線條與幾何的流浪」時，當下眼睛被吸引的地方。以這兩張照片為例，當時我的眼睛看見的是左側樓梯階梯的線條，以及牆壁與扶手形成的幾何感；右側那張則是我在杜拜機場候機時，眼睛被那彎曲的弧線給吸引。你可以運用簡單的筆刷來標示自己看見的線條，這會幫助你更了解自己的觀看。

你可能會覺得這是巧合罷了，但我告訴你，其實並不是。真正優秀的攝影者，可以在片刻間找到那些吸引眼睛的元素，然後按下快門。這就是為什麼我們要把攝影的練習拆成各種主題的流浪，為的是讓你「熟悉」它們。

• 「The Second Stage」章節，一共分成四個單元，搭配四個流浪練習：

1. 時間的流浪 - 攝影裡的時間具有詩意，慢的快門與快的快門，所呈現的時間正好與真實世界相反。慢快門可以體現速度，快快門則能夠凝結時間
2. 聲音的流浪 - 安靜與吵雜，是攝影者流浪時的感受。閱讀你影像的人聽不到，卻能透過你的觀看而想像，這就是聲音的流浪的目的
3. 歪斜的流浪 - 方正的影像看膩了，那就拍點歪斜的吧！別被侷限住，打破框架來觀看。
4. 氛圍的流浪 - 當某些光影和人事物遇上後，「氛圍」就悄悄誕生。

在「The Second Stage」章節中，我們進階到稍微抽象的流浪練習。在這個階段，你會學習到快門與光圈的應用、氛圍的呈現、以及更細膩的光影觀察。

舉例來說，在時間的流浪中，我們挑戰的是自己的想像力，以及是否能自由的運用「快門」來留住時間。上面這張照片是我在鄉下燒金紙的時候拍的，用的是一台舊蘋果手機，雖然手機很舊，但快門已經超過 1/125 秒，足夠把燃燒中的火焰給凝結住。

• 「The Last Stage」章節，一共分成五個單元，搭配五個流浪練習：

1. 等待的流浪 - 多數時候，攝影者會不停地移動尋找有趣的故事，但在等待的流浪中，我們則是選定一個地點，等待故事的出現
2. 想像的流浪 - 除了可以一眼就讀懂的照片以外，需要一點想像力才能理解的照片也有它獨特的魅力在
3. 框中框的流浪 - 攝影是框取的遊戲，如果你拍攝的目標已經被現場的物件給框起來，那你的框取會讓這張照片變得更厲害
4. 情感的流浪 - 攝影大多時候是情感的投射，但有些時候你的拍攝對象也會投射情感在你的照片上。試著捕捉他人的情感，也試著將自己的情感具象化，映在你的照片上
5. 攝影者的流浪 - 攝影者真正的流浪終於開始，在最後一個單元中，我們要擬定屬於自己的攝影計畫，並且運用在這門課所學到的一切進行攝影創作。幸運的話，你的第一本攝影集可能因此而誕生

在「The Last Stage」章節中，你已經具備攝影者大致的能力，但我們不該滿足於此。

還有哪些可能性呢？攝影者本身的姿態、街頭上的衝突、幽默與想像、情感與溫度等等，一直到最後，我們可以真正的以攝影者的身份，自由自在的流浪。你的觀看、我的觀看、他的觀看，全都令人期待！

那時我蹲在水溝旁，等待雨滴落下後形成的怪異圖案。我想當時的模樣應該很奇怪，因為除了我之外，應該沒有人知道我究竟在等待什麼。

你有看到雨滴落下後形成的南瓜怪人嗎？ 那就是我在等待的東西。

想像，在攝影創作裡是很重要的元素，與其把 A 拍成 A，我更支持你把 A 拍成 B，因為那樣比原本的有趣多了！

「情感的流浪」，是你最後一個攝影練習。之前所有的練習，都是為了讓你在捕捉有情感的故事時，能夠直覺反應。當兩歲的兒子走到時鐘投影的範圍坐下時，彷彿告訴我，時光的本質是轉眼即逝。在體制內受教育的人，往往感受情感的能力薄弱，因此需要刻意練習。它通常是隱藏起來的，只能透過感受與觀察去發現。

情感是最強的攝影創作元素，能夠掌握它的攝影者，才有機會引發共鳴。

備註：這門課主要的內容是靜照攝影（Photography），非電影攝影（Cinematography）

課程解鎖活動

• 募資達 600％ -----> The Secret of Tone & Colour（色調的秘密）

人剛出生時，眼前所看見的影像是沒有顏色的，一直到 1 歲以後，我們看見的世界才充滿色彩。在影像藝術的世界裡，顏色是很大的一塊學問，也被獨立出來成為一門「色彩學」（Chromatology）。

想要在攝影中掌握「調性」（Tone）就得先了解「灰階」（Gray Scale）與色彩三要素（Elements of Colour）中的「色相」（Hue）、 「明度」（Value）以及「彩度」（Chroma）。

乍聽之下很複雜，但其實也不過是把你對光影的感受，對應到一些詞彙罷了。

在這堂加開的課程中，我們會用基本的照片編輯軟體（Adobe Lightroom）來做示範，除了上基本的色彩學，也教你如何調出目標色調。

在坊間時常聽到所謂「底片感」或「電影感」來形容照片調色的調性，但什麽是底片的色調呢？是指最近很紅的 HARMAN Phoenix 200 那種色彩濃郁、反差極大、色偏誇張的那種顏色？

還是像上面那張用 Kodak Gold 200 拍攝偏暖色的色溫、高飽和度、適中的顆粒感的魚照片？

在這堂解鎖的 The Secret of Tone & Colour（色調的秘密）課程裡，你都可以學到。

• 募資達 1000％ -----> The Aesthetics of Portrait Lighting（人像佈光美學）

人像是攝影用途最廣泛的主題之一，好像也是驅使很多人想學攝影的推力？電影攝影師的拍攝對象大部分時候都是「人」，所以對人像我算是不陌生的。

在這堂解鎖課程裡，我會用電影攝影常見的佈光方式，教你運用簡單的反光板、燈泡、燈管，或是網路上可以簡單購得的基板 LED 燈具，來營造出高質感的光影。

• 課程解鎖方式：

1. 募資結束時（45 天），達到上述募資百分比門檻，則解鎖該主題課程。
2. 解鎖加開課程為累進制，募資 1000% 時，兩堂主題課程都會加開。
3. 加開課程時間，為主課程正式上線後一個月。若募資達 1000% 時，則在主課程正式上線後，下個月與下下個月，依序解鎖加開課程。

關於講師

林殊宇 Taylor Shulin (b. 1990) ，是首位獲選錄取至英國國家電影學院（National Film and Television School）的台灣攝影師。

他的攝影作品被選入超過二十五個國際影展，並在 2021 年獲得第七十五屆英國影藝學院獎 (BAFTA) 的肯定。

在英國創作的期間，殊宇接受傳奇攝影大師個別指導，包括 Roger Deakins、Chris Menges、Billy Williams、Brian Tufano、Oliver Stapleton、Stuart Harris 等人，並於 2021 年獲得皇家藝術學院 (Royal College of Art) 授與的碩士學位。

除了平時的電影創作、攝影創作、廣告拍之外，殊宇也在國立臺北藝術大學電影創作學系、中影培育中心教授電影攝影，並於新竹縣照海華德福實驗學校、衛福部少年之家擔任攝影課老師，他十分珍惜每個和學生分享影像藝術的機會。

講師作品

• Street Photography

• Black & White Photography

• Portrait Photography

• Film Photography

• Cinematography

• Cinematography Showreel

• 英國電影攝影師雜誌（British Cinematographer)報導

• 翻轉教育專欄作者

• TAYLOR SHULIN CINEMATOGRAPHY

回覆與作業設計

• 從「發問」中學習，你才有在學

在北藝大授課時，我很常鼓勵學生發問，或者應該說我要求學生發問。

除了每個章節的練習之外，我鼓勵一起學習的你，儘可能多問問題。很多時候，我們會因為週遭同學的發問而獲得啟發。每一個問題我都會認真回答，問得越多學得越多。

• 老師會回覆我的問題？

一般情況下，我在一週內會回覆你的問題。但如果我在電影拍攝的現場，可能會超過一週才回覆，請見諒。

• 攝影課有作業嗎？ 怎麼改？多久回覆？

這們攝影課是有作業的，一共十六個。我建議你不要把它當「作業」，而是應該把它當作是自我的「練習與挑戰」。我會很認真的看你拍攝的影像，給你回饋，但是不會幫你打分數，畢竟藝術這種東西怎麼能評分呢？

和問問題一樣，原則上你上傳作業後，一週內我會回覆。如果遇到電影拍攝的檔期，可能會晚幾天，但不會超過兩週。

我認為時間不是大問題，品質才是。我會認真看待你的攝影學習，也會誠懇給你回饋。

過往學生的回饋

放學生的回饋在這裡，其實有點不好意思，但是為了幫助那些猶豫不決的人，以下是攝影課後回饋單上學生分享給我的感受，希望你能從字裡行間中，體會到他們的收穫。

• 很喜歡這堂課，在課程中階段性了解攝影。我們也花好多時間欣賞同學的拍攝，過程的對話很有趣。老實說出身在數位時代的我，根本不清楚一張影像是如何被記錄的，只知道相機按下快門就能獲得一張照片。攝影課的等待，讓我看見更多照片以外的東西。像是我拍攝一張彎腰種田的阿嬤，她的脊椎無法打直，行走時都是彎著腰摸著背，這是我在等待慢速快門曝光時發現的。

• 殊宇老師的攝影課，讓我久違的再次感受到「慢」會有更好的改變。攝影的過程，包含等待、觀察、想像、紀錄等等，比起原先的自己，似乎多了雙欣賞事物的眼睛。

• 起初沒有預設過攝影課會有什麼樣的變化，當時也沒有任何對於攝影的概念，對我來說這就是一門課程。當體會過後，再加上有攝影計畫的進行，開始對自己產生疑問，我可以拍得更好嗎? 或是我該如何把我所想表達的事物傳達出去？漸漸地變得抱有著期待。

• 以前我很排斥拍照，因為我覺得自己不會拍。這次攝影課後我開始喜歡攝影，並觀察身邊的事物，有時候會發現很多有趣的畫面，觀察身邊的事物應該是我這堂課最大的收穫。

• 很多教拍攝的書籍都會直接說哪邊好哪邊不好，但殊宇老師的課讓我覺得每種構圖和拍攝方式都有獨特的質感，美不是照片的唯一標準，照片想要表達的事情比較重要。

• 因為老師的課程是圍繞的攝影計畫的關係，總是可以再看到一次照片，回想當時，並且因為它的呈現，讓我可以因為有這樣的畫面而賦予它新的意義。

• 使用真正的相機拍照一直是我小時候的夢想，如今實現了，我也擁有了自己的一台。除了學習技術之外，學會如何閱讀影像也是個很大的收。當中我最有感觸的是「等待」，因為等待讓我更珍惜這張照片。