馬欣談影評：從台劇復興看影劇的普世價值

2021 年受新冠肺炎影響，從台灣至全世界的影劇與電影都有很大的波瀾。這集《感官一條通》主持人小樹與影評人馬欣談論了很多影劇回顧的題目，包含近期的作品《華燈初上》炫風、《瀑布》與《美國女孩》之爭，影評之中有沒有「不能講」的事情，以及在台灣樂評人、影評人要怎麼活下去？讓我們來聽聽句句見紅是見什麼紅？而流行就真的是文青嗎？

「非台劇不看？」台劇復興代表什麼？

你身邊有沒有一群人非台劇不看呢？三到五年前台灣影劇沈寂了一陣子，比較少可以引起大眾共鳴的作品。打開全球性的 OTT 串流平台，台劇版面對比上其他國家的作品顯得比較少，許多人便開始討論影視創作的現況，如何扳回台灣在 OTT 的顏面？

直到近三年，台劇與電影開始起飛，台劇復興到底復興到哪裡呢？這就要說到近期的作品《華燈初上》。《華燈初上》的出現是大家憋了很久，終於出現的一個具備普世感的戲劇作品，所謂具備普世感就是大眾可以入門的基本款。這部作品滿足了所有商業的需求，基本的復古劇情回歸，再加上新的東西裝盤所推出的美麗擺盤。雖然這並不代表對於所有人來說，是一部製作良好的作品；但是當具備了普世感，能夠讓作品推行到國外。那普世感要如何創造呢？便是那「似曾相似」的感覺、充滿戲劇張力的「狗血劇」以及萬年不敗的「八點檔」元素。

雖然大部分的人可能不想承認，但是多多少少都有與他人談論某個深度或冷門的劇，建立與他人聊天的談資，但是回到家也可能會忍不住打開那個大眾都在看的熱門劇，因為基本款總是能夠滿足身心感官的需求。就好比抖音音樂，在這個音樂市場出現大眾音樂缺口的時代，取而代之的流行是抖音音樂。不過仔細去聽小吃店或計程車裡都能夠聽到的抖音播放清單，那些歌曲可能來自 90 年代某首經典歌曲的重現、組合或是翻唱——就是經典元素的回籠。

要能夠在 OTT 平台爭回顏面，便不能夠缺少國際化的普世價值——通俗，然而通俗卻是一門很難的學問。

戲劇流行週期縮短，熱潮急速升起也快速落下

如今的流行熱潮就像「吐泡泡」一般，韓劇《魷魚遊戲》熱潮來得兇猛，當時許多雜誌、節目、周邊與寫手相爭以《魷魚遊戲》當作創作的題目。然而這個熱潮也快速熄滅，現在幾乎已經沒有人在討論。遙想過往 15 年前膾炙人口的英劇、美劇，竟然一紅紅了十年，時間脈絡長都是常有的事。所以若要看一個國家的影視能不能發達，可以觀察這十年來，有沒有一個角色可以讓你記憶猶新。

《魷魚遊戲》的戲劇內容與《寄生上流》同樣地談論階級、政治、政府，也就是所謂的「南韓地獄」的情況。為什麼韓國的戲劇能夠推及全世界呢？馬欣認為韓國戲劇的批判力道是最狠的！相較台劇，台劇走溫情主義——「你好、我好、大家好」，沒有真正的反派。沒辦法國際化是因為有點偽善、不夠真實，就像女生如果不「阿信」情節就不容易被台灣市場所接受。沒想到終於在《華燈初上》出現與以往不同的蘇媽媽角色，但可能對國外來說，這樣的「壞」還是小 case。

影評樂評的生存與價值

被問到「影評跟樂評怎麼活？」馬欣大笑著回答：「沒辦法活。」首先講到樂評，樂評近五年在台灣是「稀有動物」；至於影評的話，剛開始發展的時很有價值，乘著克里斯多福．諾蘭的電影，社會瀰漫著每個人都要看懂電影的氛圍。《天能》剛上映時，所有人需要趕快發趁熱文，再過幾天發深度文。然而現在的影評「滿地都是」，漸漸地沒有市場價值，影評有過度集中在熱門電影的現象。但諷刺的是，「蹭名牌」還是需要的，否則難以讓大家認識。

但滿地都是影評，代表影劇市場很大嗎？馬欣則不這麼認為，因為稱得上真正的影評、能夠「好意思」地說出真正的評論的人很少。導致影評沒有公信力，觀眾與網友對於檯面上的內容失去信任感，也是影評與樂評的危機。

前陣子《美國女孩》與《瀑布》的電影也出現世代之爭，當時在金馬獎頒獎後，也造成了影評圈的分派效應。評論者們其實在撰文的時候，也會受到潛規則或氣氛的影響，在電影剛上映的時期，某些東西「不能講」，如果到時候得獎上到影視平台之後，觀眾們也會覺得被影評騙了。真正讓馬欣感到評論者的危機來自於，當電影出現瑕疵而又不能夠說的時候，這些瑕疵可能會用別種方式被揭露，真正的聲音會出現，導致影評的價值堪憂——因爲「自命專業的人真的會出現問題」。

如果有導演說「去看漫威影片就去看，文青的來看我的片」，那麼真是太誤會了，因為許多文青也在看漫威。其實所有影迷們對於商業片是有期待值的。所以不管這個影劇作品在創作過程中，背負多少使命跟議題，最終的審判還是落在一個月後的票房，所以最核心的東西還是普世性。

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（本內容原載於感官一條通，原標題為：EP108｜馬欣：句句見紅大四喜，普世流行誰文青。）